Blog

Staroszkolne kino akcji z twistem. Bostoński detektyw Frank Shaw (Joel Kinnaman) powraca do służby po wypadku, w wyniku którego doznał trwałej utraty słuchu. Pracując teraz jako tłumacz języka migowego trafia na sprawę, w której świadkiem jest głuchoniema kobieta (Sandra Mae Frank). Szybko okazuje się, że za przestępstwem stoi grupa skorumpowanych policjantów, którzy zrobią wszystko, aby wyeliminować każdego, kto może zagrozić ich interesom. Za kamerą nadchodzącego filmu stanął Brad Anderson, najlepiej znany z obchodzącego w tym roku swoje 20-lecie „Mechanika”, do którego Christian Bale schudł kilkadziesiąt kilogramów.

Nowy aktorski film Disneya oparty na klasycznej animacji z 1937 roku. W tytułowej roli występuje Rachel Zegler, natomiast w zazdrosną królową wciela się Gal Gadot. Za scenariusz odpowiadają Greta Gerwig i Erin Wilson, a reżyserii podjął się Marc Webb. Produkcja ma zadebiutować w marcu 2025 roku, ale już od jakiegoś czasu wzbudza szereg kontrowersji. Poszło m.in. o zbyt ciemną karnację mającej polskie i kolumbijskie korzenie Rachel Zegler, która nie spodobała się części internautów. Ze sprzeciwem spotkały się też zapowiadane zmiany fabularne, a zwłaszcza to, że tym razem Śnieżka ma być postacią znacznie bardziej niezależną. Taką, która wcale nie marzy o wielkiej miłości ani ratunku ze strony  księcia.

Komedia kryminalna z akcją osadzoną w małym nadmorskim miasteczku. Dwóch lokalnych policjantów odpowiada na rutynowe zgłoszenie, które zmienia się w miejsce zbrodni z dużą gotówką w tle. Decydując się na przywłaszczenie pieniędzy uruchamiają lawinę chaosu, która wywraca do góry nogami poukładane życie mieszkańców. W rolach głównych występują Joseph Gordon-Levitt oraz Himesh Patel. Partnerują im m.in. Lily James, Tim Blake Nelson, Simon Rex oraz Traci Lords. Za reżyserię odpowiada Potsy Ponciroli.

Saturday Night Live nigdy nie miał szans obrosnąć w Polsce takim kultem, jak za oceanem, ale fani komedii doskonale wiedzą, że to właśnie z tego programu wywodzą się prawdziwe tuzy gatunku. Nakręcenia filmu o początkach SNL podjął się Jason Reitman, a w obsadzie znaleźli się m.in. Dylan O’Brien, który wcieli się w Dana Aykroyda, Matt Wood odgrywający Johna Belushiego czy Cory Michael Smith w roli Chevy’ego Chase’a. Film powstał na bazie serii wywiadów z członkami obsady i ekipy pracującymi przy programie, który powstał w1975 roku, czyli niemal pół wieku temu.

Nowy zwiastun kontynuacji kultowego „Soku z żuka” z 1988 roku, który skradł serca widzów surrealistyczną, a zarazem niezwykle oryginalną mieszanką grozy i humoru. Jakość kontynuacji ma zagwarantować powrót reżysera Tima Burtona oraz wcielających się w główne role Winony Ryder i Michaela Keatona. Na ekranie pojawią się też m.in. Justin Theroux, Monica Bellucci, Catherine O’Hara, Willem Dafoe, Danny DeVito i Jenna Ortega – gwiazda serialu „Wednesday”.

Kontynuacja „Króla Lwa” z 2019 r., czyli nowej wersji jednej z najpopularniejszych animacji lat dziewięćdziesiątych. Tym razem poznamy losy ojca Simby, który próbując przekonać potomka do pójścia w królewskie ślady opowie mu historię swojego życia. Widzowie zobaczą na ekranie zarówno trudne początki Mufasy jako osieroconego lwiątka, jak i jego drogę do objęcia tronu Lwiej Ziemi. „Mufasa: Król Lew” pogłębi popularne uniwersum i doda nowe warstwy do już znanej historii, co powinno przyciągnąć zarówno fanów oryginalnego filmu, jak i nowych widzów. Na stołku reżysera zasiadł tym razem Barry Jenkins, który zdobył Oscara za „Moonlight”, a za scenariusz ponownie odpowiada Jeff Nathanson.

Nowy trailer nadchodzącego filmu o jednym z najsłynniejszych złoczyńców Marvela, który nie miał jeszcze okazji załapać się na swoje kinowe 5 minut. Aaron Taylor-Johnson wciela się w mężczyznę, którego skomplikowana relacja z bezwzględnym ojcem (Russell Crowe), prowadzi na ścieżkę krwawej zemsty. Przedsmak tego, jak bardzo krwawej daje nie tylko zwiastun, ale też nadana filmowi kategoria wiekowa R. Film reżyserowany przez J.C. Chandora miał pierwotnie zadebiutować już w październiku 2023, ale jego premierę kilkukrotnie przekładano. Miało to być podyktowane chęcią dopracowania produkcji, która ma trafić do kina 13 grudnia. Za projekt odpowiada Sony Pictures, więc nie jest on związany z Marvel Cinematic Universe.

Film będący jednym z najbardziej oczekiwanych crossoverów w historii połączył dwóch ulubieńców fanów: pyskatego Deadpoola (granego przez Ryana Reynoldsa) i dzikiego Wolverine’a (powracający do roli Hugh Jackman). Okazało się to strzałem w dziesiątkę. Ich wspólne przygody przyciągnęły do kina ogromne zastępy widzów i szybko przekroczyły granicę miliarda dolarów w globalnym box office. Warto zauważyć, że chociaż dwie poprzednie części Deadpoola radziły sobie w kinach znakomicie, to żadnej z nich nie udało osiągnąć tak wysokiego wyniku.

Obecnie „Deadpool i Wolverine” jest drugim najbardziej dochodowym filmem 2024, ustępując jedynie „W głowie się nie mieści 2”, które zarobiło na całym świecie już ponad 1,5 miliarda dolarów. Trzecią pozycję okupują Minionki, których czwarta część („Gru i Minionki: Pod przykrywką”) przyniosła do tej pory wpływy w wysokości ponad 800 mln dolarów.

Przekroczenie bariery miliarda dolarów nie oznacza końca walki Deadpoola i Wolverine’a.  Wszystko jednak wskazuje na to, że również z kolejnego starcia wyjdą zwycięsko. Produkcja zbliża się bowiem do prześcignięcia „Jokera” i stania się najbardziej kasowym filmem z kategorią R w historii. Tytuł z 2019 r. w reżyserii Todda Phillipsa, z Joaquinem Phoenixem w roli głównej zarobił w globalnym box office ok. 1 078 mld dolarów.

Po „Loganie” Hugh Jackman postawił sprawę jasno – nigdy więcej nie wcieli się w Wolverine’a. Decyzja spotkała się z pozytywnym odbiorem fanów, którzy byli zgodni co do tego, że doceniony także przez krytyków film z 2017 stanowi idealne domknięcie historii najpopularniejszego mutanta Marvela. Podobno Jackmana skłoniła do powrotu wizja współpracy z Ryanem Reynoldsem, z którym prywatnie od wielu lat się przyjaźni. Aktor wyraził też radość z możliwości przedstawienia postaci „Wolverine’a” w zupełnie innym, bardziej komediowym kontekście, jaki oferuje świat Deadpoola.

Trwająca już pół wieku współpraca Martina Scorsese i Roberta De Niro jest bez wątpienia jedną z najbardziej ikonicznych relacji w historii kina. Ich drogi po raz pierwszy skrzyżowały się na planie „Ulic Nędzy” z 1973 i już wtedy można było zaobserwować efekty niesamowitej chemii na linii aktor – reżyser. De Niro nie tylko doskonale rozumiał wnikliwe podejście Scorsese do postaci i narracji, ale potrafił też wnieść głębię i autentyczność do każdej z powierzanych mu ról.  Duet nakręcił wspólnie 10 ponadczasowych filmów: „Ulice Nędzy”, „Taksówkarz”, „New York, New York”, „Wściekły byk”, „Przylądek strachu”, „Król komedii, „Chłopcy z Ferajny”, „Kasyno”, „Irlandczyk” oraz „Czas Krwawego Księżyca”.

Jedna z najbardziej legendarnych kolaboracji w historii zaowocowała 14 filmami, które stały się klasykami kina, szczególnie w gatunku westernu. Ich pierwszy wspólny film, „Dyliżans” z 1939 roku zdobył dwa Oscary i uczynił z Johna Wayne’a gwiazdę pierwszego formatu. Połączenie wizjonerskiej wirtuozerii Forda jako reżysera i ekranowej charyzmy Wayne’a stworzyły mieszankę, obok której nie dało się przejść obojętnie. Za szczytowe osiągnięcie duetu uznaje się „Poszukiwaczy” z 1956 roku. Poruszający trudne tematy rasizmu, zemsty i moralnych dylematów film znacznie odstawał od królujących wówczas heroicznych standardów. Chociaż „Poszukiwacze” nie spotkali się z powszechnym uznaniem w momencie premiery, to dziś uznawani są za arcydzieło gatunku, mające ogromny wpływ na późniejszych twórców, takich jak np. Martin Scorsese, Steven Spielberg czy George Lucas.

Przyjaźń Sama Raimi i Bruce’a Cambella sięga czasów licealnych i wspólnych amatorskich projektów kręconych w latach 70-tych przy użyciu kamery Super 8. Ich przełomem była oczywiście legendarna seria „Evil Dead”, która do dziś darzona jest przez fanów horrorów niesłabnącą sympatią. W kolejnych latach ścieżki obu twórców wielokrotnie się krzyżowały, a Campbell bardzo często pojawiał się w filmach i serialach reżyserowanych lub produkowanych przez swojego długoletniego przyjaciela. Znany jest też z licznych występów cameo w takich tytułach Raimiego, jak trylogia „Spider-Man” czy „Doktor Strange w multiwersum obłędu”. Nie bez powodu wśród fanów twórczości reżysera od lat dobrze znany jest fakt, że dodanie Bruce’a Campbella do czegoś automatycznie czyni to lepszym.

Współpraca tego jednego z najbardziej znanych duetów reżyser-aktor rozpoczęła się w 1990 roku na planie „Edwarda Nożycorękiego”. Szybko okazało się, że nie będzie to jednorazowa akcja, ponieważ wcielający się w tytułowego bohatera Depp w mig wyczuł artystyczną wizję i groteskową estetykę Burtona. Jego niezwykła charyzma i aktorska wszechstronność okazała się sekretnym składnikiem, który zaowocował wieloma ikonicznymi kreacjami, takimi jak Ichabod Crane w „Jeźdźcu bez głowy”, Willy Wonka w „Charlie i fabryka czekolady” (2005), Sweeney Todd w „Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street” (2007) czy Szalony Kapelusznik w „Alicji w Krainie Czarów” (2010).
Ich ostatni wspólny projekt to „Mroczne cienie” z 2012 roku, ale nie zdziwilibyśmy się, gdyby ścieżki obu artystów jeszcze się skrzyżowały. Tym bardziej, że niedawno, podczas Festiwalu Filmowego Tribeca, premierę miała pierwsza część poświęconego Burtonowi dokumentu, w którym swoimi doświadczeniami ze współpracy z reżyserem podzielił się m.in. Johnny Depp.

Współpraca Quentina Tarantino i Samuela L. Jacksona to bez wątpienia doskonały przykład niesamowitej synergii, która ukształtowała współczesne kino. Aktor bez powodzenia starał się o rolę we „Wściekłych Psach”, ale na szczęście na kolejne spotkanie nie musiał czekać długo. Ich pierwszy wspólny projekt w postaci „Pulp Fiction” z 1994 roku przyniósł Jacksonowi zasłużoną sławę, a odgrywana przez niego postać Julesa na stałe wpisała się do kanonu najbardziej magnetyzujących filmowych kreacji. Stało się jasne, że Tarantino doskonale rozumie wyjątkowy talent Jacksona do wydobywania z dialogów wszystkiego, co najlepsze. Dało to początek wieloletniej współpracy, która zaowocowała takimi filmami, jak „Jackie Brown”, „Kill Bill vol. 2”, „Django” czy „Nienawistna Ósemka”.

Kinową premierę „Czasu Apokalipsy” zaplanowano na 23 sierpnia i będzie to wersja reżyserska, znana też jako „Apocalypse Now: Final Cut”. Polscy widzowie będą mieli zatem okazję zobaczyć doskonale odrestaurowany film, który zadebiutował w takiej postaci w 2019 r. na Tribeca Film Festival.

Na przestrzeni lat „Czas Apokalipsy” doczekał się kilku wersji, ale sam Coppola uważa, że to właśnie „Final Cut” najpełniej oddaje jego artystyczną wizję i jest idealnym kompromisem między długością wersji kinowej z 1979 roku a obszernością wersji „Redux” z 2001 roku. Film trwa 183 minuty i zawiera wiele scen, które zostały usunięte z oryginalnego, liczącego 147 minut  obrazu, ale jest też bardziej zwarty i spójny niż trwająca 202 minuty wersja „Redux”.

Scenariusz „Czasu Apokalipsy” jest luźno oparty na „Jądrze ciemności” Josepha Conrada. Coppola opowiedział historię kapitana Willarda (Martin Sheen) i szalonego pułkownika Kurtza (Marlon Brando), kreując psychodeliczny obraz wojny w Wietnamie. Obraz zapisał się w historii nie tylko dzięki swoim niepodważalnym walorom artystycznym, ale za sprawą produkcyjnego piekła, przez które musiał przejść zanim trafił na ekrany.

Dosyć łagodnym jest stwierdzenie, że „Czas Apokalipsy” miał skomplikowaną i burzliwą produkcję. W jej trakcie Coppola był pod ogromną presją, zarówno finansową, jak i artystyczną, co odbiło się na jego zdrowiu psychicznym i fizycznym. Film miał być nagrany w 6 tygodni, ale finalnie zdjęcia zajęły aż 16 miesięcy, na co wpływ miał m.in. tajfun, który zmiótł z powierzchni ziemi większość scenografii. Budżet produkcji zwiększył się o kilka milionów dolarów, które Coppola wyłożył z własnej kieszeni (w tym celu zastawił swój dom i winnicę). Ostatecznie powstało ponad 200 godzin nagrania, które reżyser edytował prawie 3 lata.

„Czas Apokalipsy” zadebiutował na festiwalu w Cannes w 1979 r., gdzie został uznany za najlepszy film (dzieląc ten tytuł z „Blaszanym bębenkiem” Volkera Schlöndorffa). Pomimo nominacji w ośmiu kategoriach nie udało mu się jednak zawładnąć oscarową galą, podczas której nagrodzono go jedynie za zdjęcia i dźwięk. Nie zmienia to faktu, że „Czas Apokalipsy” jest powszechnie uznawany za arcydzieło kina ze względu na swoją głęboką, wielowarstwową narrację, mistrzowską reżyserię Francisa Forda Coppoli oraz niezapomniane kreacje aktorskie. Film przekracza granice tradycyjnego kina wojennego, oferując intensywną refleksję nad naturą ludzkiej psychiki i okrucieństwem wojny.

Nietypowa historia miłosna ze sztangami i ejtisową nostalgią w tle. Kristen Stewart wciela się w samotną menadżerkę siłowni, która zakochuje się w Jackie, ambitnej, zdeterminowanej do osiągnięcia perfekcji w swojej dyscyplinie kulturystce (Katy O’Brian). Ich rodzące się uczucie zostaje skonfrontowane z brutalną rzeczywistością i lokalnym światem przestępczym. W filmie zobaczymy też m.in. Eda Harrisa i Dave’a Franco, a za reżyserię odpowiada Rose Glass, o której zrobiło się głośno za sprawą psychologicznego horroru Saint Maud. „Love Lies Bleeding” dociera do Polski ze sporym opóźnieniem, ponieważ jego światowa premiera miała miejsce w styczniu tego roku. Od tego czasu produkcja zgromadziła całe mnóstwo pozytywnych recenzji od krytyków i widzów.

Premiera: 2 sierpnia

M. Night Shyamalan przyzwyczaił nas do tego, że jest reżyserem nierównym, ale także niezwykle oryginalnym, doskonale czującym filmowy suspens. Z pewnością nie zabraknie go w najnowszej produkcji, która zapowiadana jest jako potencjalny hit lata. A to za sprawą ogromnej popularności zwiastunów, które wyświetlono już ponad 40 milionów razy. Widzimy w nich ojca i nastoletnią córkę uczestniczących w koncercie, który okazuje się pułapką zastawioną na seryjnego mordercę. Sedno w tym, że owym mordercą jest właśnie ojciec, w którego wciela się Josh Hartnett. To z pewnością tylko jedna z niespodzianek, jakie przygotował dla widzów Shyamalan.

Premiera: 2 sierpnia

Wyreżyserowani przez Jeffa Nicholsa „Motocykliści” zadebiutowali niemal rok temu na festiwalu filmowym w Telluride, ale aż do teraz przyszło im czekać na szeroką dystrybucję. Akcja filmu toczy się w latach 60. XX wieku i skupia się na życiu członków fikcyjnej grupy motocyklowej o nazwie Vandals, działającej w regionie Midwest w USA. Historia opowiada o przemianach społecznych, osobistych dramatach oraz dynamicznych relacjach pomiędzy członkami klubu. W głównych rolach wystąpili Tom Hardy, Austin Butler i Jodie Comer. Film bazuje na książce Danny’ego Lyona z 1968 roku o tym samym tytule.

Premiera: 9 sierpnia

Wyczekiwany powrót do legendarnego uniwersum, które w ostatnich latach rozmieniło się nieco na drobne. Fani liczą, że napływ świeżej krwi w postaci reżysera Fede Alvareza i młodej obsady przywróci serię na właściwe tory. Akcja nadchodzącej produkcji ma rozgrywać się pomiędzy dwoma pierwszymi filmami i przedstawiać losy grupy młodych kosmicznych kolonizatorów, którzy stają w obliczu niebezpieczeństwa ze strony ksenomorfów. W obsadzie nie znajdziemy żadnych hollywoodzkich weteranów. Postawiono na wschodzące gwiazdy, m.in. Cailee Spaeny, Isabela Merced, Archie Renaux, Spike Fearn i David Jonsson.

Premiera: 15 sierpnia

Nowa odsłona kultowego filmu z 1994 roku, który obrósł legendą nie tylko za sprawą doskonale wykreowanej mrocznej atmosfery, ale przede wszystkim z powodu tragicznej śmierci wcielającego się w główną rolę Brandona Lee. Aktor zginął na planie w wyniku postrzału z broni, która została załadowana prawdziwymi nabojami, a film dokończono bez jego udziału. W nowej wersji w rolę Erica Dravena wcielił się Bill Skarsgård, a reżyserią zajął się Rupert Sanders. Na ekranie zobaczymy też m.in. FKA Twigs i Danny’ego Hustona.

Premiera: 23 sierpnia

Thriller zaplanowany na drugą połowę sierpnia to debiut reżyserski Zoe Kravitz, która jest też współautorką scenariusza. Film opowiada o kelnerce, która podczas przyjęcia charytatywnego nawiązuje relację ze znanym milionerem z branży technologicznej. Nowy znajomy zaprasza ją na swoją prywatną wyspę, gdzie trafia też grupa jego znajomych. To, co z początku wydaje się spełnieniem marzeń szybko przeradza się w serię coraz dziwniejszych wydarzeń. W roli głównej występuje Naomi Ackie, której partneruje Channing Tatum. Na ekranie zobaczymy też takich aktorów, jak Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona czy Kyle Maclachlan.

Premiera: 23 sierpnia

Jeszcze niedawno filmy o zmianach klimatycznych ograniczały się głównie do apokaliptycznych wizji przyszłości. Wystarczy przypomnieć sobie „Pojutrze” Rolanda Emmericha z 2004 roku, gdzie nagła zmiana klimatu zamraża pół świata. Dziś jednak Hollywood odchodzi od straszenia widzów na rzecz inspirowania do działania.

Doskonałym przykładem tej zmiany jest oscarowy „Don’t Look Up” Adama McKaya. Ta gorzka satyra, mimo katastroficznej fabuły, w istocie jest wezwaniem do działania i krytyką bierności wobec zagrożeń klimatycznych. Z kolei „Interstellar” Christophera Nolana, choć przedstawia ponurą wizję przyszłości Ziemi, jednocześnie podkreśla siłę ludzkiej determinacji i naukowego podejścia do problemów.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ㄒ卄尺丨ㄥㄥ 千乂 (@thrillfx)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by The SQ Studio Tasmania (@spottedquoll)

Kultowe „Szczęki” Stevena Spielberga to film, który prawie każdy kinoman darzy szczerym uwielbieniem. Jedyne, co od lat słyszymy w kwestii narzekań, to „rekin wygląda nierealnie”. Cóż, biorąc pod uwagę ówczesny budżet i fakt, że mówimy o mechanicznym rekinie z 1975 roku, efekt nadal robi wrażenie. Ale rekiny z kolejnych trzech części? Lepiej o nich nie wspominać.

Oryginalne „Szczęki” doczekały się jednej z najlepszych remasteryzacji 4K spośród filmów z lat 70., podczas gdy wydanie „Szczęk 2” było… poprawne. Nie spektakularne, ale przyzwoite. Niestety, wygląda na to, że trzecia i czwarta część serii czeka jeszcze gorszy los. Dlaczego? Universal Pictures zdecydowało się na wykorzystanie sztucznej inteligencji do poprawy jakości nadchodzących wydań „Szczęk 3” i „Szczęk: Zemsty” w 4K. Innymi słowy, dwa już i tak krytykowane filmy – jeden będący 90-minutowym nieumyślnym żartem, a drugi absurdalną opowieścią o zemście telepatycznej ryby – mogą stać się jeszcze gorsze.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Jack Harrison (@jxh2005)

Universal used Ai on the 4K restoration of Jaws 3 and 4 💀💀#Jaws #Horror pic.twitter.com/wP5aVhFThV

— Physical Media (@PhysicalMedia_) July 16, 2024

Glen Powell jako „Poskramiacz Tornad”, czyli Tyler Owens, już 19 lipca będzie ścigał burze i unikał latających szczątków na wielkim ekranie. Ale czy sequel dorówna oryginałowi?

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Just Jared (@justjared)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by movieweb (@movieweb)