studionadm

Covfefe w Hollywood: nikt nie chciał kręcić filmu o Trumpie

Reżyser Ali Abbasi podjął ogromne ryzyko zawodowe, podejmując się reżyserii filmu biograficznego o byłym prezydencie USA Donaldzie Trumpie, zatytułowanego "The Apprentice".

Mimo że Abbasi ma już doświadczenie w pracy nad wrażliwymi tematami opartymi na prawdziwych wydarzeniach, "The Apprentice" okazał się wyjątkowo trudnym projektem. Inni reżyserzy i dystrybutorzy nie byli skłonni podjąć takiego ryzyka. Abbasi otwarcie mówił o trudnościach, jakie napotkał przy realizacji filmu i znalezieniu dystrybutora. Nawet tak duże stacje telewizyjne jak ABC i CBS odmówiły emisji spotów reklamowych filmu. W miarę zbliżania się wyborów prezydenckich w 2024 roku, ujawniane są nowe szczegóły dotyczące problemów produkcyjnych.

Znani reżyserzy rezygnują

Jak powiedział Abbasi w wywiadzie dla Le Figaro, podjęcie się opowiedzenia historii kandydata na prezydenta Trumpa w obecnym klimacie politycznym to ryzyko, którego wielu reżyserów nie chciało podejmować. Reżyser ujawnił, że inni znani twórcy, tacy jak Paul Thomas Anderson i Clint Eastwood, odrzucili propozycję wyreżyserowania tej kontrowersyjnej historii o wzlocie biznesmena, który został politykiem.

"Producenci 'The Apprentice' mieli trudności ze znalezieniem odpowiedniego reżysera, który zaryzykowałby swoją karierę. Paul Thomas Anderson odmówił. Clint Eastwood również [...] musieli ocenić ryzyko biznesowe" - powiedział Ali Abbasi w rozmowie z Le Figaro.

Możemy jedynie spekulować na temat powodów, dla których PTA, reżyser takich filmów jak "Upojenie miłością" i "Licorice Pizza", zdecydował, że ten projekt biograficzny nie jest dla niego. Jego następny film ma mieć premierę w sierpniu 2025 roku, więc konflikt terminów mógł odegrać rolę w jego decyzji. Z kolei Eastwood znany jest ze swoich nieco konserwatywnych poglądów politycznych, co skłania fanów do zastanawiania się, czy to właśnie jego przekonania spowodowały, że odrzucił tę propozycję.

Trudna droga do dystrybucji

Chociaż Abbasi otwarcie mówi o swoim entuzjazmie dla tego, jawnie upolitycznionego, projektu, opinia publiczna jest zmęczona portretowaniem byłego prezydenta. Film biograficzny jest otoczony tak dużą kontrowersją, że nawet aktorzy: Sebastian Stan, grający młodego Trumpa, i Jeremy Strong, wcielający się w rolę jego podejrzanego mentora, musieli publicznie bronić swojej decyzji o zagraniu tych niezbyt sympatycznych postaci.

Scenarzysta Gabriel Sherman miał trudności ze znalezieniem reżysera. Napisał scenariusz do "The Apprentice" sześć lat temu i zajęło mu kilka lat, zanim znalazł reżysera, który podjąłby się tego wyzwania.

Jednak problemy nie skończyły się, gdy Abbasi dołączył do projektu. Prawie każde duże hollywoodzkie studio odmówiło dystrybucji filmu, w tym Warner Bros, Paramount, Universal, Searchlight, Sony Pictures Classics, Focus, A24, HBO i Lionsgate. Nawet platformy streamingowe takie jak Netflix, Amazon, Disney+ i Apple odrzuciły propozycję. Ostatecznie Briarcliff Entertainment, niezależny amerykański producent i dystrybutor filmowy założony przez byłego dyrektora generalnego Open Road Films Toma Ortenberga, podjął ryzyko dystrybucji filmu przed wyborami w USA w 2024 roku.

"The Apprentice" jest obecnie wyświetlany w wybranych, amerykańskich kinach.

przez studionadm

Ranking 100 najlepszych horrorów wg Variety wywołał burzę w sieci

W świecie filmu, zwłaszcza wśród miłośników horrorów, nie brakuje gorących dyskusji. Ostatnio prawdziwą burzę wywołała lista 100 najlepszych horrorów wszech czasów, opublikowana przez magazyn Variety. Ranking, który miał być definitywnym zestawieniem najlepszych produkcji gatunku, spotkał się z falą krytyki ze strony fanów.

Na pierwszym miejscu listy znalazł się kultowy "Texas Chain Saw Massacre" z 1974 roku. Ten wybór spotkał się z aprobatą wielu fanów. Brandon Streussnig z Vulture i Fangoria stwierdził nawet, że to:

nie tylko jeden z najlepszych horrorów, ale być może jeden z pięciu najlepszych amerykańskich filmów w ogóle.

Kontrowersyjne pozycje

Jednak to nie szczyt listy budzi największe emocje, a raczej pozycje zajmowane przez inne klasyki gatunku. Fani są oburzeni, że "Halloween" Johna Carpentera, uważany za jeden z najbardziej wpływowych horrorów, znalazł się dopiero na 16. miejscu. Jeszcze gorzej wypadł "Koszmar z ulicy Wiązów" Wesa Cravena, który uplasował się na odległej 74. pozycji, za "Hostelem 2", który znalazł się na miejscu 71.

Jeden z użytkowników Twittera wyraził swoje niezadowolenie: "Halloween i oryginalny Koszmar z ulicy Wiązów nie w pierwszej dziesiątce? To mi się nie zgadza". Dodał również, że jego zdaniem "Egzorcysta" jest lepszym filmem niż "Texas Chainsaw Massacre", który uważa za przereklamowany.

Przypadkowy wybór?

Niektórzy krytycy sugerują, że lista wydaje się być stworzona przypadkowo, jakby tytuły zostały wylosowane z miski cukierków. Pojawiły się nawet pytania, czy osoby tworzące ranking są faktycznymi fanami horrorów. Ted Hornick skomentował:

Mam wrażenie, że Variety znalazło kilka przyzwoitych horrorów, a potem potasowało stos fiszek. 'Planet Terror', film, który nie jest nawet najlepszą połową double feature, dla którego został zaprogramowany, jest jakoś lepszy niż 'Dead of Night', 'Dead Alive' I 'Babadook'?

Cel osiągnięty?

Niektórzy użytkownicy sugerują, że wywołanie kontrowersji i generowanie ruchu w sieci mogło być intencją twórców rankingu, jednak myślenie rodem z lat 90. (nieważne jak mówią, ważne że mówią) już od dawna nie jest domeną większości marek, szczególnie takich, jak Variety. Niezależnie od kontrowersji, lista 100 najlepszych horrorów według magazynu z pewnością przyczyniła się do ożywienia dyskusji na temat historii i znaczenia gatunku. Ciekawe, czy zgadzacie się z jej zawartością.

Pełna lista najlepszych horrorów wg Variety

100. Wstręt (1965)
99. Suspiria (1977)
98. Kręgosłup diabła (2001)
97. Nawiedzony dom (1963)
96. Inwazja porywaczy ciał (1978)
95. Martwica mózgu (1991)
94. Ukryty wymiar (1997)
93. Ludzie-koty (1942)
92. Ludzka stonoga 2 (2011)
91. U progu tajemnicy (1945)
90. Szalony paź (1926)
89. Horror Draculi (1958)
88. Święto krwi (1963)
87. Zniknięcie (1988)
86. Wioska przeklętych (1960)
85. Re-animator (1985)
84. Nierozłączni (1988)
83. Sklepik z horrorami (1960)
82. Co kryje prawda (2000)
81. Wilkołak (1941)
80. Gabinet figur woskowych (1953)
79. Omen (1976)
78. Angst (1983)
77. Blob, zabójca z kosmosu (1958)
76. Wędrowałam z zombie (1943)
75. Zejście (2005)
74. Koszmar z ulicy Wiązów (1984)
73. Krew dla Draculi (1974)
72. Potwór z Czarnej Laguny (1954)
71. Hostel II (2007)
70. Lament (2016)
69. Blisko ciemności (1987)
68. Szósty zmysł (1999)
67. Opętanie (1981)
66. Babadook (2014)
65. Człowiek, który się nieprawdopodobnie zmniejsza (1957)
64. Planet Terror (2007)
63. Doktor Jekyll i pan Hyde (1931)
62. Gremliny (1984)
61. Candyman (1992)
60. Funny Games (1997)
59. Co się zdarzyło Baby Jane? (1962)
58. Mięso (2016)
57. Podglądacz (1960)
56. Mucha (1986)
55. Gabinet Doktora Caligari (1920)
54. Pozwól mi wejść (2008)
53. Głowa do wycierania (1977)
52. Sześć kobiet dla zabójcy (1964)
51. Nieodwracalne (2002)
50. Onibaba (1964)
49. Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii (2015)
48. Ptaki (1963)
47. Godzilla (1954)
46. Coś (1982)
45. Niewidzialny człowiek (1933)
44. Łowca (1986)
43. Wampir (1932)
42. 28 dni później (2002)
41. Diabły (1971)
40. Narzeczona Frankensteina (1935)
39. Kwaidan (1964)
38. Dziwolągi (1932)
37. Głęboka czerwień (1975)
36. Dziedzictwo. Hereditary (2018)
35. Inwazja porywaczy ciał (1956)
34. Martwe zło 2 (1987)
33. M (1931)
32. Noc myśliwego (1955)
31. Ringu (1998)
30. Oczy bez twarzy (1960)
29. Upiór w operze (1925)
28. Kult (1973)
27. Dracula (1931)
26. W kleszczach lęku (1961)
25. Krzyk (1996)
24. The Blair Witch Project (1999)
23. Świt żywych trupów (1978)
22. Karnawał dusz (1962)
21. Maska szatana (1960)
20. Uciekaj! (2017)
19. Mumia (1932)
18. Lśnienie (1980)
17. Widmo (1955)
16. Halloween (1978)
15. Nie odwracaj się teraz (1973)
14. Nosferatu: symfonia grozy (1922)
13. Milczenie owiec (1991)
12. King Kong (1933)
11. Obcy – ósmy pasażer Nostromo (1979)
10. Carrie (1976)
9. Salò, czyli 120 dni Sodomy (1975)
8. Frankenstein (1931)
7. Gra wstępna (1999)
6. Noc żywych trupów (1966)
5. Dziecko Rosemary (1968)
4. Szczęki (1975)
3. Psychoza (1960)
2. Egzorcysta (1973)
1. Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)

przez studionadm

Robert Eggers przywraca prawdziwy strach przed wampirami w nowym "Nosferatu"

Robert Eggers, reżyser znany z takich filmów jak "Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii", "Lighthouse" czy "Wiking", postanowił tchnąć nowe życie w klasykę kina grozy. Jego najnowsze dzieło to remake kultowego "Nosferatu" z 1922 roku. Eggers ma jasno określony cel - przywrócić wampirom ich przerażającą naturę.

Doszliśmy do etapu Edwarda Cullena, w którym wampiry przestały być straszne

- mówi reżyser w wywiadzie dla Total Film. Jego misją przy tworzeniu nowego "Nosferatu" było pójście w całkowicie przeciwnym kierunku.

Powrót do korzeni wampiryzmu

Eggers przypomina, że wampiry były kiedyś naprawdę przerażające i ludzie wierzyli w ich istnienie.

Wampiry były na tyle przerażające, że ludzie wykopywali zwłoki, ćwiartowali je i palili. Myślę, że zasługujemy znowu na przerażającego, śmierdzącego trupa

- stwierdza reżyser.

W rolę tytułowego Nosferatu wcielił się Bill Skarsgård, znany z roli Pennywise'a w nowej adaptacji "To". Aktor, mimo starań reżysera, przyznaje, że jego postać może wciąż budzić pewnego rodzaju pociąg seksualny:

To bardzo zseksualizowana postać. Gra z seksualnym fetyszem dotyczącym potęgi potwora i tego, jak nas pociąga. Mam nadzieję, że widzowie poczują się trochę przyciągani, a jednocześnie zniesmaczeni swoim pociągiem.

Historia zatacza koło

Warto przypomnieć, że oryginalny "Nosferatu. Symfonia grozy" z 1922 roku, w reżyserii F.W. Murnaua, sam w sobie był nieautoryzowaną adaptacją "Drakuli" Brama Stokera. Twórcy, nie mogąc uzyskać praw do książki, postanowili zmienić imiona bohaterów i niektóre elementy fabuły. Mimo to, wdowa po Stokerze wygrała proces sądowy, a sąd nakazał zniszczenie wszystkich kopii filmu. Na szczęście dla historii kina, kilka egzemplarzy przetrwało.

Nowa wersja "Nosferatu" skupia się na rosnącej obsesji między Hrabią Orlokiem (Bill Skarsgård) a Ellen Hutter (Lily-Rose Depp). W obsadzie znaleźli się również Willem Dafoe, Emma Corrin, Nicholas Hoult, który niedawno zagrał Renfielda w filmie o tym samym tytule, Ralph Ineson, Aaron Taylor-Johnson, Simon McBurney i Stacey Thunes.

Oczekiwania fanów

Fani twórczości Eggersa mają nadzieję, że "Nosferatu" będzie kontynuacją jego znakomitej filmografii. Reżyser zdobył oddanych wielbicieli dzięki swoim poprzednim hitom: "Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii", "Lighthouse" i "Wiking".

Premiera "Nosferatu" zaplanowana jest na 25 grudnia 2024 roku. Podczas gdy "zwykli" widzowie będą siedzieć przy kominku po świątecznym obiedzie, armia gotyckich fanów Eggersa z pewnością ruszy do kin, by zobaczyć jego najnowsze dzieło.

przez studionadm

Krwawe Halloween: poznaj historię i listę słynnych Video Nasties

Zbliża się Halloween, a wraz z nim ochota na przerażające seanse. Dla prawdziwych fanów horroru i mocnych wrażeń, lista "video nasties" to prawdziwa skarbnica tytułów, które sprawią, że krew zetnie się w żyłach nawet najbardziej zahartowanych widzów. Ale czym właściwie są "video nasties" i skąd wzięła się ta nazwa?

Historia "Video Nasties"

Termin "video nasty" został spopularyzowany w Wielkiej Brytanii na początku lat 80. XX wieku przez organizację National Viewers' and Listeners' Association (NVALA). Określenie to odnosiło się do filmów, głównie niskobudżetowych horrorów i kina eksploatacji, które były dystrybuowane na kasetach wideo i krytykowane za brutalną treść przez prasę, komentatorów społecznych i różne organizacje religijne.

W tamtym okresie w Wielkiej Brytanii istniała luka prawna, która pozwalała na dystrybucję filmów na kasetach wideo bez konieczności ich wcześniejszej oceny przez British Board of Film Classification (BBFC). Doprowadziło to do pojawienia się na rynku niecenzurowanych wersji filmów, co z kolei wywołało publiczną debatę na temat dostępności tych produkcji dla dzieci.

W wyniku kampanii prowadzonej przez Mary Whitehouse i NVALA, rozpoczęto postępowania przeciwko osobom zaangażowanym w handel rzekomo obscenicznymi materiałami wideo. Aby pomóc władzom lokalnym w identyfikacji obscenicznych filmów, Dyrektor Oskarżenia Publicznego (DPP) opublikował listę 72 filmów, które według jego biura naruszały Ustawę o Publikacjach Obscenicznych z 1959 roku.

Zamieszanie wokół definicji obscenicznych materiałów doprowadziło do uchwalenia przez parlament Ustawy o Nagraniach Wideo z 1984 roku, która wymagała certyfikacji wydań wideo przez BBFC.

Listy "Video Nasties"

Oryginalna lista DPP "video nasties" została po raz pierwszy upubliczniona w czerwcu 1983 roku. Lista była modyfikowana co miesiąc w miarę jak poszczególne oskarżenia upadały lub były wycofywane. W sumie na liście znalazły się 72 różne filmy. Poniżej przedstawiamy pełne zestawienie tych kontrowersyjnych produkcji, podzielone na odpowiednie sekcje.

Sekcja 1 - Filmy skutecznie oskarżone

39 filmów z tej sekcji zostało skutecznie oskarżonych i pozostało zakazanych. Oto one:

1. Absurd
2. Anthropophagous: The Beast
3. Axe
4. A Bay of Blood
5. The Beast in Heat
6. Blood Feast
7. Blood Rites
8. Bloody Moon
9. The Burning
10. Cannibal Apocalypse
11. Cannibal Ferox
12. Cannibal Holocaust
13. The Cannibal Man
14. Devil Hunter
15. Don't Go in the Woods
16. The Driller Killer
17. Evilspeak
18. Exposé
19. Faces of Death
20. Fight for Your Life
21. Flesh for Frankenstein
22. Forest of Fear
23. Gestapo's Last Orgy
24. The House by the Cemetery
25. The House on the Edge of the Park
26. I Spit on Your Grave
27. Island of Death
28. The Last House on the Left
29. Love Camp 7
30. Madhouse
31. Mardi Gras Massacre
32. Nightmares in a Damaged Brain
33. Night of the Bloody Apes
34. Night of the Demon
35. Snuff
36. SS Experiment Camp
37. Tenebrae
38. The Werewolf and the Yeti
39. Zombie Flesh Eaters

Sekcja 2 - Filmy nieskutecznie oskarżone

33 filmy z tej sekcji nie zostały skutecznie oskarżone i zostały przeniesione do Sekcji 2. Oto one:

1. The Beyond
2. The Bogey Man
3. Cannibal Terror
4. Contamination
5. Dead & Buried
6. Death Trap
7. Deep River Savages
8. Delirium
9. Don't Go in the House
10. Don't Go Near the Park
11. Don't Look in the Basement
12. The Evil Dead
13. Frozen Scream
14. The Funhouse
15. Human Experiments
16. I Miss You, Hugs and Kisses
17. Inferno
18. Killer Nun
19. Late Night Trains
20. The Living Dead at the Manchester Morgue
21. Nightmare Maker
22. Possession
23. Pranks
24. Prisoner of the Cannibal God
25. Revenge of the Bogey Man
26. The Slayer
27. Terror Eyes
28. The Toolbox Murders
29. Unhinged
30. Visiting Hours
31. The Witch Who Came From the Sea
32. Women Behind Bars
33. Zombie Creeping Flesh

Sekcja 3 - Filmy podlegające konfiskacie

Wraz z oficjalną listą wydano dodatkową listę tzw. "Section 3 Video Nasties". Tytuły z tej listy nie mogły być oskarżone o obsceniczne treści, ale podlegały zajęciu i konfiskacie na podstawie "mniej obscenicznych" zarzutów. Oto pełna lista tych filmów:

1. Abducted
2. The Aftermath
3. The Black Room
4. Blood Lust
5. Blood Song
6. Blue Eyes of the Broken Doll
7. Brutes and Savages
8. Cannibal
9. Cannibal World
10. The Chant of Jimmie Blacksmith
11. The Child
12. Christmas Evil
13. Communion
14. Dawn of the Dead
15. Dawn of the Mummy
16. Dead Kids
17. Death Weekend
18. Deep Red
19. Demented
20. The Demons
21. Don't Answer the Phone
22. Eaten Alive!
23. Enter the Devil
24. The Erotic Rites of Frankenstein
25. The Evil
26. The Executioner
27. Final Exam
28. Foxy Brown
29. Friday the 13th
30. Friday the 13th Part 2
31. GBH
32. Graduation Day
33. Happy Birthday to Me
34. The Headless Eyes
35. Hell Prison
36. The Hills Have Eyes
37. Home Sweet Home
38. Honeymoon Horror
39. Inseminoid
40. Invasion of the Blood Farmers
41. The Killing Hour
42. The Last Horror Film
43. The Last Hunter
44. The Love Butcher
45. Mad Foxes
46. Mark of the Devil
47. Martin
48. Massacre Mansion
49. Mausoleum
50. Midnight
51. Naked Fist
52. The Nesting
53. The New Adventures of Snow White
54. Nightbeast
55. Night of the Living Dead
56. Nightmare City
57. Oasis of the Zombies
58. Parasite
59. Phantasm
60. Pigs
61. Prey
62. Prom Night
63. Rabid
64. Rosemary's Killer
65. Savage Terror
66. Scanners
67. Scream for Vengeance!
68. Shogun Assassin
69. Street Killers
70. Suicide Cult
71. Superstition
72. Suspiria
73. Terror
74. The Texas Chain Saw Massacre
75. The Thing
76. Tomb of the Living Dead
77. The Toy Box
78. Werewolf Woman
79. Wrong Way
80. Xtro
81. Zombie Holocaust
82. Zombie Lake

Inne kontrowersyjne filmy

Warto wspomnieć również o kilku innych filmach, które choć nie znalazły się na oficjalnych listach "video nasties", to wzbudziły kontrowersje i problemy z cenzurą:

1. Curfew
2. Maniac
3. Mother's Day
4. The New York Ripper
5. Silent Night, Deadly Night Part 2
6. Straw Dogs
7. Basket Case
8. Blood for Dracula
9. City of the Living Dead
10. Macabre
11. Madman
12. Night of the Seagulls
13. Terror Express
14. A Clockwork Orange
15. Child's Play 3
16. The Exorcist
17. Last House on Dead End Street
18. Scum
19. Mikey

Jak widać, lista "video nasties" to prawdziwa skarbnica tytułów dla fanów mocnych wrażeń. Wiele z tych filmów z czasem doczekało się ponownych wydań, często już bez cięć cenzorskich. Jednak ich historia i kontrowersje, jakie wzbudzały, na zawsze zapisały się w annałach kinematografii. Tegoroczne Halloween może być doskonałą okazją, by sięgnąć po niektóre z tych kultowych już produkcji i przekonać się, czy nadal potrafią przerażać tak, jak kilkadziesiąt lat temu.

przez studionadm

Rust debiutuje na festiwalu w Polsce: hołd dla Halyny Hutchins

Prawie trzy lata po tragicznej śmierci operatorki Halyny Hutchins na planie, western "Rust" z Alecem Baldwinem w roli głównej, wreszcie doczekał się daty światowej premiery. Film zadebiutuje na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych EnergaCAMERIMAGE w Toruniu.

Przypomnijmy, że Halyna Hutchins zginęła podczas kręcenia filmu, gdy broń rekwizytowa trzymana przez Baldwina wystrzeliła podczas przygotowań do sceny. W incydencie ranny został również reżyser Joel Souza. Od tego czasu produkcja filmu była zawieszona, a sprawę badały organy ścigania.

Długa droga do premiery

Po tragicznym incydencie produkcja "Rust" stanęła w obliczu wielu wyzwań prawnych i etycznych. Alec Baldwin został oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci, choć ostatecznie zarzuty zostały oddalone. Sprawa wywołała gorącą debatę na temat bezpieczeństwa na planach filmowych i odpowiedzialności producentów. Mimo tych trudności, twórcy zdecydowali się dokończyć film, argumentując, że będzie to hołd dla talentu i wizji Halyny Hutchins. Po prawie trzech latach od tragicznego wydarzenia, "Rust" jest gotowy do zaprezentowania publiczności.

Festiwal EnergaCAMERIMAGE odbędzie się w dniach 16-23 listopada 2024 roku. Oprócz pokazu filmu, organizatorzy zaplanowali panel dyskusyjny z udziałem reżysera Joela Souzy, operatorki Bianki Cline, która dokończyła pracę nad filmem po śmierci Hutchins, oraz Stephena Lighthilla, mentora Hutchins z czasów studiów w AFI.

Zachowanie wizji artystycznej

Organizatorzy festiwalu podkreślają wagę zachowania artystycznej wizji Halyny Hutchins. W oświadczeniu czytamy:

Podczas panelu po projekcji filmu Rust, twórcy omówią wydarzenia związane z produkcją, oferując wgląd w proces kontynuowania prac po śmierci Halyny. Zachowanie artystycznej wizji Hutchins, choć niezwykle trudne dla całej ekipy, było naprawdę ważne dla filmowców, którzy mieli nadzieję wypełnić swój obowiązek ukończenia jej pracy.

Panel ma również poruszyć istotne kwestie dotyczące branży filmowej, w tym rolę kobiet w kinematografii oraz bezpieczeństwo na planie. Historia Halyny posłuży jako punkt wyjścia do szerszej dyskusji o wkładzie kobiet w sztukę filmową.

O filmie

"Rust", wyreżyserowany przez Joela Souzę, to western osadzony w Wyoming lat 80. XIX wieku. W obsadzie, oprócz Aleca Baldwina, znaleźli się Travis Fimmel, Brady Noon, Frances Fisher, Jensen Ackles i Devon Werkheiser. Film opowiada historię 13-letniego chłopca, który po śmierci rodziców musi zaopiekować się młodszym bratem. Chłopiec ucieka ze swoim dawno niewidzianym dziadkiem (Baldwin) po tym, jak ten zostaje skazany na powieszenie za przypadkowe zabójstwo lokalnego ranchera.

Hołd dla Halyny Hutchins

Dyrektor festiwalu, Marek Żydowicz, w swoim oświadczeniu oddał hołd Halynie Hutchins:

Wiedzieliśmy, że nasze wydarzenie było dla niej ważne i że czuła się jak w domu wśród operatorów z całego świata, którzy od ponad 30 lat gromadzą się na Camerimage. Podczas festiwalu uczciliśmy pamięć Halyny minutą ciszy, a panel operatorów omawiał kwestie bezpieczeństwa na planie. Teraz, po raz kolejny, wraz z operatorami i miłośnikami kina, będziemy mieli tę wyjątkową okazję, aby ją wspomnieć.

przez studionadm

Spaceballs 2: nowa odsłona kultowej parodii celuje we współczesne Star Wars

Fani kultowej komedii Mela Brooksa "Kosmiczne jaja" (org. "Spaceballs") z 1987 roku mogą zacierać ręce. Josh Greenbaum, reżyser długo wyczekiwanego sequelu, uchylił właśnie rąbka tajemnicy na temat nadchodzącej produkcji.

Powrót do korzeni i nowe cele

W rozmowie z magazynem Esquire Greenbaum potwierdził, że "Spaceballs 2" będzie "prawdziwym sequelem", który nie tylko nawiąże do oryginalnego filmu, ale także weźmie na cel współczesne produkcje science fiction. Szczególną uwagę twórcy mają poświęcić franczyzie Gwiezdnych Wojen.

Od czasu premiery pierwszej części pojawiło się mnóstwo nowych treści związanych z Gwiezdnymi Wojnami. Powstało sześć nowych filmów - i to tylko w głównym uniwersum. Jest więc wiele nowego materiału do sparodiowania, ale oczywiście skupimy się też na kontynuowaniu wątków z oryginału.

- wyjaśnił reżyser.

Bogate źródło inspiracji

Rzeczywiście, od 1987 roku saga Gwiezdnych Wojen znacznie się rozrosła. Disney, który przejął prawa do franczyzy, wyprodukował nową, kontrowersyjną trylogię oraz liczne seriale telewizyjne, takie jak "The Mandalorian", "Ahsoka" czy "The Acolyte". Nie można też zapominać o prequelach George'a Lucasa, które spotkały się z mieszanym przyjęciem fanów. Twórcy "Spaceballs 2" mają więc z czego czerpać inspiracje do swojej parodii.

Legendarne wsparcie

Greenbaum nie kryje entuzjazmu związanego z możliwością współpracy z legendarnym Melem Brooksem przy tworzeniu sequelu:

Brooks ma 98 lat, a wciąż jest najzabawniejszą i najbystrzejszą osobą. To czysta radość móc z nim pracować.

Nowe twarze w projekcie

Za scenariusz do "Spaceballs 2" odpowiada Josh Gad, znany z ról w "Kraina lodu" i "Piksele". Aktor i scenarzysta nie kryje podekscytowania projektem, nazywając go "spełnieniem marzeń":

Wciąż jesteśmy na wczesnym etapie, ale praca z legendarnym Melem Brooksem nad czymś, co będzie godne tej franczyzy i jego spuścizny, to spełnienie marzeń. Wraz z całym zespołem robimy wszystko, co w naszej mocy, aby po 37 latach oczekiwania dać fanom to, na co czekali.

Powrót do kultowej klasyki

Oryginalny film "Kosmiczne jaja" z 1987 roku, wyreżyserowany przez Mela Brooksa, to satyryczne spojrzenie na sagę Gwiezdnych Wojen i inne popularne produkcje science fiction. W głównych rolach wystąpili Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis i Daphne Zuniga. Akcja filmu rozgrywa się w odległej galaktyce na tytułowej planecie i opowiada o przygodach pilota-renegata Lone Starra i jego pół-człowieka, pół-psa partnera Barfa, którzy próbują uratować księżniczkę Vespę porwaną przez złego Dark Helmeta.

Choć data premiery "Spaceballs 2" nie jest jeszcze znana, fani oryginalnego filmu z niecierpliwością czekają na powrót do tego zabawnego uniwersum. Pozostaje mieć nadzieję, że nowa produkcja dorówna kultowemu statusowi swojego poprzednika.

przez studionadm

Lionsgate stawia na AI: John Wick i Igrzyska Śmierci posłużą do treningu nowego modelu

W czasie, gdy Hollywood wciąż zmaga się z potencjalnymi konsekwencjami wykorzystania sztucznej inteligencji w przemyśle filmowym, jedno z głównych studiów zdecydowało się na ogromny krok w tę kontrowersyjną stronę. Lionsgate, które w ostatnim czasie boryka się z problemami w box office, podpisało umowę, która wprowadzi AI do ich wewnętrznych procesów produkcji filmowej.

Według doniesień The Hollywood Reporter, Lionsgate zawarło porozumienie z firmą Runway, specjalizującą się w sztucznej inteligencji. Celem tej współpracy jest implementacja AI w procesie kreatywnym studia, co ma zwiększyć efektywność i obniżyć koszty produkcji. Nowy model AI ma być "dostosowany do zastrzeżonego portfolio treści filmowych i telewizyjnych Lionsgate". Oznacza to, że system będzie zbierał dane z takich hitów jak seria "John Wick" czy "Igrzyska Śmierci", aby znaleźć najlepsze sposoby na optymalizację procesu produkcyjnego.

Michael Burns, wiceprzewodniczący Lionsgate, w swoim oświadczeniu nie ukrywał, że głównym celem tej współpracy jest redukcja kosztów i zwiększenie zysków:

Runway to wizjonerski partner najwyższej klasy, który pomoże nam wykorzystać AI do opracowania nowatorskich, kapitałowo efektywnych możliwości tworzenia treści. Kilku naszych filmowców jest już podekscytowanych potencjalnymi zastosowaniami w procesie przedprodukcji i postprodukcji. Postrzegamy AI jako świetne narzędzie do wzbogacania, ulepszania i uzupełniania naszych obecnych operacji.

Cristóbal Valenzuela, współzałożyciel i CEO Runway, przedstawił bardziej optymistyczną wizję tej współpracy, podkreślając potencjał AI w procesie twórczym:

Jesteśmy zaangażowani w dostarczanie artystom, twórcom i studiom najlepszych i najpotężniejszych narzędzi do usprawnienia ich pracy i umożliwienia nowych sposobów ożywiania ich historii. Historia sztuki jest historią technologii, a te nowe modele są częścią naszych ciągłych wysiłków na rzecz tworzenia transformacyjnych mediów do wyrażania artystycznego i kreatywnego.

AI w Hollywood - kontrowersje i obawy

Decyzja Lionsgate wpisuje się w szerszy trend wykorzystania AI w Hollywood, który budzi wiele kontrowersji. Niedawne strajki aktorów i scenarzystów były w dużej mierze spowodowane obawami związanymi z wykorzystaniem sztucznej inteligencji w procesie twórczym. Już teraz możemy obserwować pierwsze przypadki wykorzystania AI w produkcjach filmowych, np.:

• Serial "Secret Invasion" studia Marvel wykorzystał AI do generowania sekwencji początkowej, co spotkało się z krytyką wielu artystów.

• Doceniony przez krytyków horror "Late Night with the Devil" wywołał kontrowersje wykorzystaniem sztuki generowanej przez AI.

Głosy krytyki

Nie wszyscy w branży są entuzjastami AI. Guillermo del Toro, jeden z najbardziej cenionych reżyserów współczesnego kina, niedawno skrytykował możliwości AI, twierdząc, że "może ona tworzyć jedynie półprzekonujące wygaszacze ekranu".

Del Toro nie jest odosobniony w swojej opinii. Wielu ekspertów - poza aspektem moralnym - podnosi argument, że obecny stan sztuki generowanej przez AI jest daleki od doskonałości i łatwo rozpoznawalny przy bliższej obserwacji. Szczególnie krytycznie oceniane są filmy generowane przez AI, co sugeruje, że technologia ta jest jeszcze daleka od możliwości zastąpienia prawdziwego filmowego rzemiosła.

Niepewna przyszłość projektu

Decyzja Lionsgate o implementacji AI w swoim procesie produkcyjnym jest niewątpliwie ważnym krokiem, który może wyznaczać nowe trendy w Hollywood. Jednak jak pokazują reakcje branży i dotychczasowe doświadczenia, droga do pełnej integracji AI z procesem twórczym może być długa i wyboista.

Pozostaje pytanie, czy AI rzeczywiście stanie się narzędziem wspierającym kreatywność filmowców, czy też zagrozi integralności procesu twórczego i miejscom pracy w branży. Jedno jest pewne - debata na temat roli AI w Hollywood dopiero się rozpoczyna, a decyzja Lionsgate z pewnością doleje oliwy do tego jak najbardziej prawdziwego ognia.

przez studionadm

"Babadook" - horror, który nie potrzebuje kontynuacji

W świecie, w którym każda dochodowa produkcja jest piłowana w sequelach, prequelach i równoległych uniwersach, "Babadook" to - już 10-letni - powiew świeżości.

Dziesięć lat temu niskobudżetowy australijski film debiutującej reżyserki Jennifer Kent wstrząsnął gatunkiem horroru. "Babadook" nie tylko przestraszył widzów, ale także zaoferował głęboką psychologiczną podróż, poruszając tematy żałoby, gniewu i zdrowia psychicznego. Teraz, dekadę później, Kent wyjaśnia, dlaczego nigdy nie powstał sequel tego kultowego już dzieła.

Sukces, który mógł prowadzić do sequela

"Babadook", wyprodukowany za około 2 miliony dolarów, okazał się finansowym sukcesem, zarabiając 10 milionów dolarów w box office. To wystarczyło, by wzbudzić zainteresowanie studiów filmowych potencjalną kontynuacją. Jennifer Kent w rozmowie z ComicBook.com przyznała:

Mogliśmy zarobić miliony na sequelach. Bez wątpienia.

Jednak reżyserka od początku nie była zainteresowana tworzeniem kontynuacji. Jak wyjaśnia:

Kristina [Ceyton, producentka] wiedziała, że nie chcę robić sequela. Wiedziała o tym, gdy podpisywaliśmy pierwsze kontrakty.

Wyjątkowość "Babadooka"

"Babadook" to znacznie więcej niż typowy film grozy. To głęboko poruszające studium żałoby, gniewu i zdrowia psychicznego, opowiedziane przez pryzmat historii owdowiałej matki (Essie Davis) i jej syna (Noah Wiseman), którzy muszą zmierzyć się z nadnaturalnym zagrożeniem. Film nie opiera się na tanich jumspcare'ach, ale zabiera widzów w psychologiczną podróż w głąb ludzkiej psychiki.

Warto dodać, że "Babadook" stał się fenomenem kulturowym, inspirując niezliczone memy, cosplaye, a nawet stając się nieoficjalną ikoną społeczności LGBTQ+. Tytułowy potwór, z jego charakterystycznym wyglądem i dźwiękami, na stałe wszedł do popkultury.

Dlaczego sequel to zły pomysł?

Kent argumentuje, że wszystko, co chciała powiedzieć poprzez "Babadooka", zostało już powiedziane w oryginalnym filmie.

Zbadałam to, co chciałam wyrazić. Po prostu nie czuję, żeby to była dłuższa podróż... Mogłaby być, ale myślę, że wszyscy byliby naprawdę zmęczeni panem Babadookiem.

Krytycy zgadzają się z tą opinią. "Babadook" zadziałał raz, ale prawdopodobnie nie zadziałałby po raz drugi. Elementy tematyczne zostały zbadane w pierwszym filmie na tak wysokim poziomie, że prawie niemożliwe byłoby, aby błyskawica uderzyła w to samo miejsce po raz drugi.

Decyzja o niewykorzystywaniu "Babadooka" do stworzenia franczyzy pozwoliła zachować integralność oryginalnego dzieła. Jak zauważa Kent, filmy tworzone wyłącznie dla zysku finansowego, szczególnie sequele, rzadko spełniają oczekiwania. W przypadku "Babadooka" kontynuacja mogłaby jedynie zaszkodzić dziedzictwu jednego z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Mimo braku sequela, "Babadook" pozostaje istotnym elementem krajobrazu horroru. Film jest regularnie wymieniany wśród najlepszych horrorów XXI wieku i stanowi przykład, jak niskobudżetowa produkcja może osiągnąć światowy sukces dzięki oryginalnej wizji i głębokiemu przekazowi.

przez studionadm

Perły kina niezależnego: odkryj filmy, które najlepiej ogląda się jesienią

Gdy dni stają się krótsze, a wieczory chłodniejsze, nasze filmowe preferencje często skłaniają się ku bardziej refleksyjnym, emocjonalnym historiom. To idealny moment, by zanurzyć się w świecie kina niezależnego, które oferuje widzom intrygujące alternatywy dla hollywodzkich blockbusterów.

W tym artykule przedstawimy pięć niezależnych produkcji, które szczególnie polecamy na tę porę roku. Jesień, ze swoją nostalgiczną atmosferą, doskonale współgra z głębokimi, emocjonalnymi narracjami, które często znajdujemy w kinie niezależnym. Filmy takie jak "All of Us Strangers" czy "Past Lives" oferują refleksyjne doświadczenia, idealnie pasujące do jesiennego nastroju. Po letnim sezonie pełnym widowiskowych blockbusterów, jesień to doskonały moment na odkrywanie bardziej kameralnych, ale nie mniej fascynujących historii. Kino niezależne często podejmuje tematy i przedstawia perspektywy rzadko goszczące w mainstreamowych produkcjach, co czyni je idealnym wyborem dla tych, którzy pragną poszerzyć swoje filmowe horyzonty w okresie jesiennych zmian.

Prezentując te filmy, chcemy zwrócić uwagę nie tylko na ich artystyczne walory, ale także na to, jak dobrze wpisują się w jesienny nastrój - czy to poprzez refleksyjną narrację, emocjonalną głębię, czy też stawianie pytań, które rezonują z nami szczególnie mocno w tym okresie roku. Niezależnie od tego, czy szukasz głębokiej emocjonalnej podróży, satyry społecznej, czy niepokojącej refleksji nad ludzką naturą, w naszym zestawieniu znajdziesz film, który odpowie na twoje jesienne filmowe potrzeby.

"American Fiction": satyra na świat wydawniczy

Debiut reżyserski Corda Jeffersona, "American Fiction", to błyskotliwa satyra na świat wydawniczy i stereotypy rasowe. Film, który zdobył nagrodę publiczności na prestiżowym festiwalu w Toronto, opowiada historię sfrustrowanego pisarza, który postanawia napisać stereotypową "czarną" książkę na złość branży wydawniczej.

W rolę główną wciela się Jeffrey Wright, znany z takich produkcji jak "Westworld" czy "James Bond". Jego występ jest elektryzujący - balansuje między komedią a dramatem, pokazując frustrację i cynizm swojego bohatera. Film porusza ważne tematy, takie jak tożsamość rasowa, autentyczność w sztuce i komercjalizacja kultury, ale robi to z humorem i lekkością, które sprawiają, że "American Fiction" to nie tylko ważny głos w debacie społecznej, ale też po prostu świetna rozrywka.

"All of Us Strangers": tajemniczy dramat z gwiazdorską obsadą

Andrew Haigh, reżyser znany z takich filmów jak "Weekend" i "45 lat", powraca z nowym, intrygującym projektem. "All of Us Strangers" to tajemniczy dramat z elementami fantastyki, w którym główne role grają Andrew Scott i Paul Mescal.

Film opowiada historię scenarzysty, który nawiązuje romantyczną relację z sąsiadem, jednocześnie doświadczając dziwnych spotkań z rodzicami, którzy zmarli 30 lat wcześniej. Haigh znany jest z delikatnego podejścia do trudnych tematów i umiejętności wydobywania niezwykłych emocji z pozornie zwyczajnych sytuacji. "All of Us Strangers" to poruszająca opowieść o miłości, stracie i pamięci, która pozostawi Was z wieloma pytaniami jeszcze długo po napisach końcowych.

"The Zone of Interest": niezwykłe spojrzenie na Holokaust

Jonathan Glazer, twórca kultowego "Under the Skin", powraca z "The Zone of Interest" - filmem, który zdobył Grand Prix na festiwalu w Cannes. To adaptacja powieści Martina Amisa, przedstawiająca niezwykłe podejście do tematu Holokaustu.

Film skupia się na życiu rodziny komendanta Auschwitz, mieszkającej tuż obok obozu koncentracyjnego. Glazer, znany ze swojego niekonwencjonalnego podejścia do kina, tworzy tu obraz przerażający w swojej normalności. Pokazuje, jak blisko siebie mogą istnieć zwyczajne życie rodzinne i niewyobrażalne okrucieństwo. "The Zone of Interest" to trudny, ale niezwykle ważny film, który zmusza do refleksji nad naturą zła i ludzkiej obojętności.

"Past Lives": delikatna opowieść o miłości i tożsamości

Debiut reżyserski Celine Song, "Past Lives", to subtelny i poruszający dramat romantyczny, który zyskał uznanie na festiwalu Sundance. Film opowiada historię dwojga przyjaciół z dzieciństwa, którzy spotykają się ponownie po 20 latach rozłąki.

Song z niezwykłą wrażliwością portretuje skomplikowane relacje między bohaterami, badając tematy tożsamości, imigracji i nieSpełnionej miłości. "Past Lives" to nie tylko piękna historia miłosna, ale także głęboka refleksja nad tym, jak nasze wybory i okoliczności kształtują nasze życie. Film zachwyca nie tylko fabułą, ale także wizualną stroną - każdy kadr jest starannie skomponowany, tworząc niemal poetycką atmosferę.

"Passages": skomplikowana historia miłosna w sercu Paryża

Ira Sachs, uznany reżyser kina niezależnego, powraca z "Passages" - intymnym dramatem rozgrywającym się w Paryżu. W rolach głównych występują Franz Rogowski i Ben Whishaw, tworząc na ekranie elektryzujący duet.

Film opowiada historię reżysera filmowego, który wdaje się w romans, komplikując swoje dotychczasowe życie. Sachs znany jest z umiejętności portretowania złożonych relacji międzyludzkich i "Passages" nie jest wyjątkiem. To inteligentne, dojrzałe kino, które nie boi się trudnych tematów i niewygodnych prawd o ludzkiej naturze. Film zachwyca nie tylko grą aktorską, ale także pięknym portretem Paryża, który staje się niemal dodatkowym bohaterem opowieści.

Te pięć filmów to tylko wierzchołek góry lodowej - jest wiele innych produkcji, które zasługują na uwagę. Kino niezależne często podejmuje tematy pomijane przez mainstreamowe produkcje, oferując świeże spojrzenie na świat i ludzką naturę. Wspierając kino niezależne, wspieramy różnorodność i kreatywność w świecie filmu. To właśnie z tych mniejszych, odważnych produkcji często rodzą się nowe trendy i odkrywane są nowe talenty. Dlatego tej jesieni, zamiast sięgać po kolejny blockbuster, może warto dać szansę mniej znanym, ale równie fascynującym historiom? Kino niezależne czeka, by Was zaskoczyć, wzruszyć i zainspirować.

przez studionadm

Peaky Blinders na wielkim ekranie: Steven Knight ujawnia szczegóły filmu

Fani kultowego serialu "Peaky Blinders" z niecierpliwością czekają na jego kinową kontynuację. Steven Knight, twórca, scenarzysta i producent projektu, uchylił właśnie rąbka tajemnicy, zapowiadając, że obsada filmu będzie "oszałamiająca".

Knight zdradził również pierwsze informacje dotyczące settingu sequela, choć wciąż pozostaje powściągliwy w kwestii kluczowych detali, takich jak data premiery, fabuła czy pełna lista obsady.

Nowe twarze w świecie Peaky Blinders

W sierpniu 2024 roku ogłoszono, że do Cilliana Murphy'ego w głównej obsadzie filmu dołączą Rebecca Ferguson i Barry Keoghan. Podczas konwencji RTS London (za pośrednictwem Deadline), Knight omówił nowych członków obsady i zapowiedział kolejne ogłoszenia:

Ogłosiliśmy udział Rebecki Ferguson i Barry'ego Keoghana. Mamy jeszcze kilka ogłoszeń w zanadrzu. Akcja filmu rozgrywa się podczas II wojny światowej i jest naprawdę dobra.

Sama obecność tych dwóch aktorów wystarczy, by określić obsadę filmu jako oszałamiającą. Rebecca Ferguson jest najbardziej znana z roli w serii "Mission: Impossible", natomiast Barry Keoghan to nominowany do Oscara aktor, który zagrał m.in. Dominica Kearneya w "Duchach Inisherin", Martina w "Zabiciu świętego jelenia" oraz pojawił się jako Joker w "Batmanie" - rola, którą prawdopodobnie powtórzy w nadchodzącej kontynuacji.

Od serialu do wielkiego ekranu

"Peaky Blinders" to brytyjski serial kryminalny, który zdobył ogromną popularność na całym świecie. Produkcja, emitowana w latach 2013-2022, obejmowała sześć sezonów i zdobyła liczne nagrody, w tym kilka BAFTA. Serial opowiada historię rodziny Shelby i ich gangu Peaky Blinders w Birmingham po I wojnie światowej.

Cillian Murphy, który powróci do roli Thomasa Shelby'ego w filmie, był główną gwiazdą serialu. Jego charyzmatyczna kreacja przyczyniła się w dużej mierze do sukcesu produkcji. W serialu występowali również m.in. Paul Anderson, Helen McCrory i Tom Hardy.

Co wiemy o filmie?

Steven Knight obecnie pracuje nad filmem "Peaky Blinders", który wyreżyseruje Tom Harper (znany z "Heart of Stone" i "Wojna i pokój"). Choć jest to jak dotąd najbardziej interesująca aktualizacja dotycząca produkcji, scenarzysta wcześniej dzielił się innymi szczegółami, od postępów w pracy nad scenariuszem po powrót aktorów i postaci z poprzednich sezonów, które mają być kluczowe dla fabuły filmu.

W niedawnej rozmowie Knight ujawnił, że przygotowują studia telewizyjne w Digbeth i rozpoczną zdjęcia we wrześniu 2024 roku. Twórca filmu jest jednak powściągliwy w dzieleniu się dodatkowymi szczegółami, aby nie psuć niespodzianki, zwłaszcza fanom oryginalnego serialu. Netflix, na którego platformie zadebiutuje film, przedstawia projekt w następujący sposób:

Film będzie epicką kontynuacją wielokrotnie nagradzanej, sześciosezonowej gangsterskiej sagi. Akcja serialu Peaky Blinders, rozgrywającego się w Birmingham w latach 1919-1934, śledziła wzloty (i czasem upadki) rodziny Shelby, poruszającej się w świecie ogarniętym radykalnymi zmianami społecznymi, ekonomicznymi i politycznymi. Ostatni raz widzieliśmy Tommy'ego Shelby'ego w finale szóstego sezonu, gdy odjeżdżał na białym koniu, zamierzając rozpocząć nowe życie. Co czeka go w nowym filmie?

Choć ten opis nie daje konkretnego kontekstu dla nadchodzącego filmu, z pewnością otwiera pole do spekulacji dla fanów.

Przyszłość projektu

Choć film "Peaky Blinders" nie ma jeszcze ustalonej daty premiery, wiadomo, że zadebiutuje na Netflixie. Biorąc pod uwagę, że zdjęcia mają rozpocząć się we wrześniu 2024 roku, można spekulować, że premiera filmu mogłaby nastąpić najwcześniej w drugiej połowie 2025 roku. Fani z niecierpliwością czekają na ten moment, a zmiana settingu na okres II wojny światowej oraz dołączenie nowych, uznanych aktorów do obsady z pewnością wzbudza ogromne zainteresowanie i oczekiwania wobec tego projektu.

przez studionadm