Napluj na to i zyskaj sławę

Rozwijasz swój biznes albo napisałeś książkę, czy dokonałeś ważnego naukowego odkrycia i chcesz być zauważony? Głupiej nie można.

przez studionadm

"Jennifer's Body" - historia filmu, który przegrał z własnym marketingiem

"Jennifer's body" to film, który został potraktowany przez dział marketingu tak samo, jak wydania magazynu "PlayStation" pod koniec lat 90.

"Jennifer's body", horror który miał premierę w 2009 roku, w szczytowym okresie popularności Megan Fox i zaledwie trzy miesiące po premierze "Transformers: Zemsta upadłych", posiadał wszystkie cechy potencjalnego kasowego hitu. Pomimo początkowego rozczarowania krytyków i słabych wyników finansowych, z biegiem lat produkcja zyskała status kultowego klasyka i jest obecnie wysoko cenioną komedią grozy. Warto jednak pamiętać, że to, co najbardziej zaszkodziło filmowi w momencie wydania, była jego promocja.

"Więcej cycków"

"Jennifer's Body" (polski tytuł "Zabójcze ciało" również naznaczony jest seksualizacją) trafił do kin 18 września 2009 roku z kampanią marketingową skupioną głównie na seksapilu Megan Fox. Lesbijski pocałunek między Fox a Seyfried został mocno wyeksponowany w materiałach promocyjnych. Stanowiło to ostry kontrast z rzeczywistym przesłaniem filmu, który jest opowieścią skoncentrowaną na doświadczeniach kobiet, poruszającą tematy takie jak napaść na tle seksualnym oraz społeczne oczekiwania wobec kobiet.

W rozmowie pomiędzy Megan Fox i Diablo Cody, scenarzystką filmu, pada wiele informacji o tym, jak traktowany był tytuł przez dział marketingu. Od założenia wytwórni, że film jest przeznaczony dla młodych mężczyzn, przez pokazy testowe filmu, na których widownia składała się głównie z - jak to nazwała aktorka - "frat boys" (amerykańskie nastolatki z męskich bractw uniwersyteckich), po mailowe podsumowanie wartości filmu od jednego z pracowników działu promocji, składające się z jednego zdania: "Megan Fox hot". Diablo Cody wspominała również, że dział marketingu przekazywał jej opinie po screeningu filmu, które wyglądały tak:

Needs more bewbs

(czyli "więcej cycków" napisane z błędem [prawidłowo napisane cycki w języku angielskim wyglądają tak: BOOBS]).

Megan Fox zresztą wielokrotnie mówiła o swoich doświadczeniach związanych z promocją filmu i o tym, jak jego kampania marketingowa spowodowała, że przesłanie filmu zostało wypaczone. Zamiast skoncentrować się na głębszych, feministycznych aspektach opowieści, które dotyczyły m.in. kwestii kobiecej przyjaźni, samoakceptacji i władzy, kontroli nad własnym ciałem i zemsty, kampania promująca film skupiła się na seksualizacji jej postaci i promowaniu go jako horroru z dużą dawką "seksu i przemocy". Megan Fox dobitnie wyrażała frustrację związana z tym, jak jej postać została potraktowana przez media. Zamiast być uznana za bohaterkę feministycznej opowieści, stała się ofiarą stereotypów o "dziwce" czy "kuszącej morderczyni". Aktorka zauważyła, że taki wydźwięk promocji zniekształcił rzeczywisty przekaz filmu, sprawiając, że nie zdobył on uznania, na jakie zasługiwał. Fox podkreśliła, że dopiero po latach, kiedy film zyskał kultowy status, zaczęto dostrzegać, że był to istotny komentarz społeczny na temat seksualności, relacji między kobietami i ich autonomii. W jej ocenie, gdyby kampania promująca film była bardziej zgodna z jego rzeczywistym przesłaniem, "Jennifer's Body" mógłby stać się głośniejszym i bardziej docenianym dziełem w momencie swojej premiery.

Idealny wg Seyfried film zniszczony przez marketing

Ostatnio w wywiadzie dla GQ Seyfried, która wcieliła się w postać Needy, również wyraziła frustrację związaną ze sposobem, w jaki film był promowany. Wspominając tę rolę, aktorka nie ukrywała zainteresowania nakręceniem kontynuacji:

Uwielbiam Needy. To był pierwszy raz, kiedy mogłam zagrać naprawdę nerdowską postać, nosząc okulary. Megan mogła zamienić się w demona, to było niesamowite. Wszyscy świetnie się bawiliśmy, więc chcę to uczcić, robiąc sequel.

Seyfried wypowiadała się z uznaniem o wszystkich osobach zaangażowanych w produkcję, z wyjątkiem zespołu marketingowego odpowiedzialnego za promocję filmu:

Nie mogę krytykować tego filmu, dla mnie jest idealny. Ma jaja. Scenarzystka Diablo Cody była szczera, piękna, inteligentna i zabawna. Wyrażaliśmy pewien niepokój w bardzo specyficzny, komediowy sposób w konkretnym gatunku. Efekty specjalne były niesamowite, były popisy kaskaderskie, było wszystko, czego można chcieć. Jeśli krytycy cokolwiek krytykują, to marketing. Marketing był do bani, po prostu był. I wszyscy się z tym zgadzają. Zespół marketingowy spłycił film, jakby był po prostu krwawą igraszką. Myślę, że to zepsuli, a Karyn i Diablo były naprawdę dobrym zespołem.

Od porażki kasowej do statusu kultowego i kontynuacji?

W 2009 roku film zadebiutował na piątym miejscu box office z wynikiem 6 milionów dolarów, a zakończył krajową dystrybucję z 16 milionami dolarów przychodu, co odpowiadało budżetowi produkcyjnemu (nie uwzględniając kosztów marketingu). Z łącznym wynikiem 31 milionów dolarów na całym świecie, "Jennifer's Body" początkowo uznano za klapę finansową, trudno się jednak dziwić takim wynikom, kiedy zwiedziona marketingiem widownia nie dostała tego, czego oczekiwała (more bewbs). Z biegiem czasu film zyskał nowe życie, gdy większa liczba widzów odkryła go na platformach streamingowych. Doczekał się również pozytywnej rewizji krytycznej, szczególnie w okresie po ruchu #MeToo kiedy odkryto, że "Jennifer's Body" było komedią grozy, która wyprzedziła swoje czasy.

W 2024 roku scenarzystka Diablo Cody wyraziła zainteresowanie stworzeniem kontynuacji "Jennifer's Body". Realizacja sequela może być jednak utrudniona ze względu na fakt, że prawa do filmu, pierwotnie produkowanego przez 20th Century Fox, znajdują się obecnie pod kontrolą Walt Disney Corporation.

Swoistym duchowym spadkobiercą filmu jest "Lisa Frankenstein" z 2024 roku, również napisana przez Diablo Cody. Podobnie jak "Jennifer's Body", "Lisa Frankenstein" to nastoletnia komedia grozy, która nie odniosła sukcesu kasowego, jednak to chyba jedna z niewielu rzeczy, które łączą oba tytuły.

Film "Jennifer's Body" jest dostępny na platformie Disney+, Apple TV, Rakuten TV i Prime Video.

przez studionadm

"Udawałam zaginioną dziewczynę" - Sydney Sweeney przenosi post z Reddita na ekran

Sydney Sweeney realizuje film na podstawie mrożącej krew w żyłach historii z Reddita.

Projekt zatytułowany "Udawałam zaginioną dziewczynę" jest obecnie w produkcji w Warner Bros., po tym jak studio wygrało licytację praw do materiału, pokonując konkurencję. Sweeney nie tylko zagra główną rolę, ale będzie również producentką filmu poprzez swoją firmę Fifty-Fifty Films. Do projektu dołączył też zdobywca Oscara Eric Roth, autor scenariusza do "Forresta Gumpa", który zajmie się adaptacją historii.

Od wiralowej historii do ekranizacji

Oryginalny tekst, zatytułowany "Udawałam zaginioną dziewczynę, żeby móc okraść jej rodzinę", został napisany przez Joe Cote'a, nauczyciela języka angielskiego w liceum w Massachusetts. Opowiada historię o konsekwencjach chciwości, pełną nieoczekiwanych zwrotów akcji. Fabuła koncentruje się na młodej kobiecie, która pojawia się w domu pewnej rodziny, podając się za ich zaginioną przed dziesięcioma laty córkę. Jej początkowym zamiarem jest kradzież cennych przedmiotów podczas jednodniowego pobytu. Sytuacja komplikuje się, gdy bohaterka uświadamia sobie, że jej plan był błędem. Cote będzie pełnił funkcję producenta wykonawczego projektu.

Pełen tekst postu można przeczytać tutaj.

Choć nazwisko reżysera nie zostało jeszcze ujawnione, informacje o projekcie zdobywają popularność porównywalną z oryginalną historią, która przed czterema laty podbiła Reddit. Z filmem związani są również Trevor Engelson i Aaron Folbe z firmy Underground, Steven Schneider z Room 101 oraz Mira Yoon i Roy Lee z Vertigo.

Rosnąca pozycja Sydney Sweeney w Hollywood

Nominowana do nagrody Emmy gwiazda "Euforii" umocniła swoją pozycję jako jedna z najbardziej pożądanych młodych aktorek w Hollywood. Jej rola Cassandry "Cassie" Howard w serialu pokazała jedynie fragment talentu Sweeney. W 2023 roku zachwyciła branżę filmową swoim występem w komedii romantycznej "Anyone But You" u boku Glenna Powella, a także zagrała główną rolę i wyprodukowała horror "Immaculate".

W wywiadzie dla "Vanity Fair" Sweeney mówiła o swojej karierze:

Uwielbiam mieć miejsce przy stole, mieć kreatywny głos w decyzjach, które pomagają projektowi, czy dotyczy to postaci, budżetu czy ram czasowych - wszystko, co mogę zrobić, aby projekt odniósł sukces. Uwielbiam uczestniczyć w burzy mózgów i rozwiązywaniu problemów, ponieważ to jak układanka - nieustannie próbuje się złożyć wszystkie te ruchome elementy w całość.

Wyzwania dla kobiet w przemyśle filmowym

Sweeney opowiedziała również o tym, jak jej zespół bronił jej przed negatywnymi komentarzami jednego z producentów. Młode kobiety w Hollywood ciężko pracują, aby zdobyć szacunek, łącząc występy w produkcjach z reżyserią, produkcją i innymi zadaniami.

Bardzo przygnębiające jest obserwowanie, jak kobiety poniżają inne kobiety, szczególnie gdy osoby odnoszące sukcesy w innych dziedzinach branży widzą, jak młodsze talenty ciężko pracują - dążąc do spełnienia swoich marzeń - a następnie próbują krytykować i dyskredytować ich pracę. Cała branża mówi o tym, że 'kobiety wspierają inne kobiety', ale w rzeczywistości często tak nie jest. Te deklaracje bywają fasadą skrywającą krytyczne uwagi wypowiadane za plecami.

Sweeney, rozwijając wątek fałszywego feminizmu w Hollywood, dodała:

Istnieje wiele badań i różnych opinii na temat przyczyn tego zjawiska. Można znaleźć analizy wskazujące, że całe nasze życie byłyśmy wychowywane - i jest to problem międzypokoleniowy - z przekonaniem, że tylko jedna kobieta może być na szczycie. Tylko jedna kobieta może zdobyć mężczyznę. Tylko jedna kobieta może osiągnąć sukces w danej dziedzinie. W rezultacie pozostałe czują, że muszą ze sobą rywalizować lub deprecjonować tę jedną zamiast wspólnie się wspierać. To zjawisko wciąż staram się zrozumieć.

Wypowiedź Sweeney dla "Vanity Fair" dotyczyła sytuacji z kwietnia 2024 roku, kiedy w mediach pojawiła się informacja, że producentka serialu "Buffy: Postrach wampirów" oraz "Dead Ringers" publicznie stwierdziła, że Sweeney "nie potrafi grać" i "nie jest ładna". Za Sweeney, której horror "Immaculate" był wówczas wyświetlany w kinach, natychmiast stanął w obronie jej przedstawiciel, który stwierdził (według "Entertainment Weekly"):

Jakże smutne jest, gdy kobieta zajmująca pozycję, z której mogłaby dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem, wybiera zamiast tego atakowanie innej kobiety. Jeśli to właśnie wyniosła ze swoich dekad w branży i uważa za stosowne przekazywać takie podejście swoim studentom, jest to godne pożałowania. Bezpodstawne dyskredytowanie innej producentki mówi wiele o charakterze pani Baum.

przez studionadm

Trudny start roku dla A24

Rok 2024 był całkiem udany dla firmy A24, która dostarczyła nam takie hity jak "Everything Everywhere All At Once", "Moonlight", "Civil War" i trylogię "X" Ti Westa. Niestety, rok 2025 rozpoczął się dla nich znacznie trudniej - ich najnowsza produkcja "Opus" ustanowiła niechlubny rekord kasowy.

Według doniesień "Variety", miniony weekend był jednym z najgorszych w ostatnich latach - wszystkie filmy zarobiły łącznie jedynie 52 miliony dolarów, wliczając w to pięć krajowych premier. "Opus" od A24 znalazł się wśród nich, zarabiając zaledwie 1 milion dolarów w 1764 kinach, co dało mu 12. miejsce w klasyfikacji generalnej. Film może teraz "poszczycić się" 10. najgorszym otwarciem w historii dla produkcji wyświetlanej w 1500 lub więcej kinach.

Intrygująca fabuła, słabe wykonanie

W "Opus", debiucie reżyserskim Marka Anthony'ego Greena, występuje Ayo Edebiri ("The Bear") jako dziennikarka Ariel Ecton - jedna z sześciu gości zaproszonych na ekskluzywne odsłuchanie nowego albumu gwiazdy popu lat 90., Alfreda Morettiego (John Malkovich), który właśnie powrócił z emerytury. Otoczona jego pochlebcami, bohaterka wkrótce odkrywa pokrętne plany gospodarza. Pomysł brzmi interesująco - choć nieco podobnie do takich filmów jak "Midsommar" czy "The Menu" - jednak nie wystarczył, by surrealistyczny thriller odniósł sukces.

Mieszane recenzje krytyków

Pomimo gwiazdorskiej obsady z Malkovichem na czele, "Opus" został kiepsko oceniony przez krytyków, uzyskując zaledwie 40% pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes. Choć film miał wszelkie predyspozycje, by dostarczyć celnej satyrycznej interpretacji kultu celebrytów i mediów, Katie Walsh z Tribune News Service stwierdziła, że

film wydaje się próbować zastosować matematyczną formułę sukcesu, która uchwyciłaby ducha epoki, ale w tej pustej prowokacji nic nie trafia w punkt.

George Edelman z MovieWeb dodał w swojej recenzji, że

słabością filmu jest konieczność zaakceptowania przez widzów mało wiarygodnych wydarzeń i okoliczności. Niektórzy nie uznają tego za przesadne, biorąc pod uwagę wspomnianą naturę celebrytów. Inni prawdopodobnie uznają to za absurdalne. W realizacji widać próbę równoważenia zabawy z poważnym ostrzeżeniem, ale film czasami zbyt mocno skłania się w jedną stronę, co osłabia jego skuteczność w drugiej.

Nie wszystkie opinie o "Opus" są negatywne - Oscar Goff z Boston Hassle skomentował, że

nastrój dzieła jest wyjątkowy, złowroga, powolna psychodelia, która wdziera się pod skórę.

Niemniej, pozytywne recenzje stanowią wyjątki.

Przy zaledwie 1 milionie dolarów przychodu przy budżecie 10 milionów, można spodziewać się, że film szybko trafi do dystrybucji VOD, aby studio mogło odzyskać część strat. Następnie produkcja będzie dostępna na platformie Max, która posiada wyłączne prawa do streamingu filmów A24 po ich premierze kinowej.

przez studionadm

Po 22 latach Disney znów zamienia ciała

Disney wypuścił właśnie pierwszy zwiastun "Freakier Friday". Film zapowiada się jako kontynuacja, która spełni oczekiwania fanów, wprowadzając nowy twist - podwójną zamianę ciał.

"Freakier Friday" to sequel filmu "Freaky Friday" z 2003 roku, który sam był przeróbką produkcji Disneya o tym samym tytule z 1976 roku. We "Freaky Friday" wystąpiły Jamie Lee Curtis i Lindsay Lohan jako matka i córka, które pewnego dnia budzą się zamienione ciałami i muszą znaleźć sposób na to, by wrócić do normalności.

W zwiastunie "Freakier Friday", wyreżyserowanym przez Nishę Ganatrę (reżyserkę "Late Night"), widzimy powrót Curtis i Lohan jako Tess i Anny Coleman. Tym razem fabuła wprowadza jednak podwójną zamianę - Anna (Lohan) zamienia się ciałami ze swoją córką Harper (Julia Butters), a Tess zamienia się z Lily Davies (Sophia Hammons), córką nowego partnera Anny.

W filmie zobaczymy też Chada Michaela Murraya, Christinę Vidal, Haley Hudson, Ryana Malgariniego i Marka Harmona, którzy wracają do swoich ról z poprzedniej części. Do obsady dołączyli również Manny Jacinto ("The Acolyte"), Lucille Soong ("Fresh Off the Boat"), Rosalind Chao ("Star Trek: The Next Generation"), Maitreyi Ramakrishnan ("Never Have I Ever") i Vanessa Bayer ("Saturday Night Live").

Sequel po 22 latach

Choć pomysł na sequel "Freaky Friday" wydaje się naciągać oryginalną historię, warto wiedzieć, że książka, na której oparto "Freaky Friday", doczekała się dwóch kontynuacji: "Summer Switch" i "A Billion for Borris", których Disney nigdy nie zekranizował. Studio po raz pierwszy adaptowało "Freaky Friday" jako film telewizyjny w 1995 roku w ramach cyklu "The Wonderful World of Disney". "Freakier Friday" będzie pierwszym razem, gdy Disney po tylu latach kontynuuje historię z tą samą obsadą.

To, że Lohan wciela się w rolę matki, z pewnością uświadomi millenialsom upływ czasu - "Freakier Friday" trafi do kin 22 lata po poprzednim filmie. Po zdobyciu Oscara przez Jamie Lee Curtis za "Wszystko wszędzie naraz" i powrocie Lohan do aktorstwa dzięki filmom dla Netflixa, Disney chce wykorzystać nostalgię widzów. "Freaky Friday" z 2003 roku zarobił 110 milionów dolarów w USA i 160 milionów na świecie przy budżecie 26 milionów, więc kontynuacja wydaje się bezpieczną inwestycją.

Kinowa premiera "Freakier Friday" pokazuje zmianę w podejściu Disneya. Jeszcze dwa lata temu film prawdopodobnie trafiłby od razu na Disney+, podobnie jak inne długo wyczekiwane sequele z kobiecymi bohaterkami, takie jak "Hocus Pocus 2" czy "Disenchanted". Choć "Freakier Friday" to kolejna kontynuacja, wyróżnia się na tle większych letnich hitów Disneya jak "Thunderbolts*", "Lilo i Stitch" czy "Fantastyczna Czwórka: Pierwsze kroki". Miło widzieć, że Disney wraca do mniejszych produkcji o średnim budżecie, które kiedyś były specjalnością studia i doprowadziły do powstania takich kultowych tytułów jak "Freaky Friday" właśnie.

przez studionadm

Tylko „Superman" może uratować Warner Bros.?

Przyszłość Warner Bros. Pictures może zależeć od Supermana. Według nowych plotek, studio planuje zmiany w kierownictwie, jeśli filmy nadal będą przynosić straty. DC Studios może stracić jednego ze swoich szefów, jeśli David Zaslav, szef Warner Bros. Discovery, zdecyduje się na nowy kierunek dla DCU.

Portal Puck donosi, że WBD rozważa nie tylko zwolnienie Mike'a De Luki i Pam Abdy z powodu ich kosztownego planu filmowego, ale też awansowanie Petera Safrana (współdyrektora DC Studio) na szefa WB. Zaslav podobno rozgląda się też za innymi kandydatami - jedno jest pewne, szykują się zmiany w kierownictwie Warner Bros.

ak zdradziła portalowi osoba z wewnątrz studia:

Kluczem do wartości akcji jest przekonanie, że własność intelektualna DC ma znaczenie. David postawił wszystko na to, że pokażą światu wartość DC. 'SUPERMAN' to pierwszy film. To on nada ton. Mają tu wiele do udowodnienia.

Raport sugeruje, że filmy planowane na 2025 rok, takie jak "Sinners", "Mickey 17" czy "The Bride", zostały uznane przez innych dyrektorów za zbyt drogie i mogą zaszkodzić WB w dłuższej perspektywie. Mimo że De Luca i Abdy zaproponowali filmy z uznanymi twórcami, dla Zaslava liczy się przede wszystkim zysk. Jeśli "Superman" odniesie sukces, studio może zacząć skupiać się głównie na sprawdzonych markach zamiast na oryginalnych pomysłach.

Jak wygląda rok 2025 dla Warner Bros.?

Na razie "Mickey 17", pierwszy duży film Warner Bros. w tym roku, ma problem z odzyskaniem budżetu 118 milionów dolarów. Film science fiction nagrodzony Oscarem reżysera Bong Joon-ho z Robertem Pattinsonem to jednak sukces artystyczny. Krytycy ocenili go pozytywnie (78% na Rotten Tomatoes), widzowie wciąż się do niego przekonują (73% w Popcornmeter i ocena B w Cinemascore). Wyniki finansowe filmu mogą jednak być zapowiedzią problemów studia w nadchodzących miesiącach.

Kolejne duże produkcje WB to "The Alto Knights" (gangsterski dramat z Robertem De Niro w podwójnej roli) oraz "Minecraft" (wysokobudżetowa adaptacja najpopularniejszej gry wideo).

Mimo znanych nazwisk i marek, sytuacja jest jednak ryzykowna. Puck twierdzi, że jeśli wyniki filmów w 2025 roku będą słabe, może to zagrozić istnieniu studia.

Jeśli Warner Bros. nie uda się w końcu rozkręcić franczyzy DC, istnieje realne ryzyko, że studio podzieli los Foxa, który w 2019 roku został przejęty przez Disneya

– czytamy w raporcie.

przez studionadm

Kobiety, które zmieniły przemysł filmowy

Choć historia często o nich zapominała lub spychała je na dalszy plan, to właśnie kobiety od samego początku kształtowały sztukę filmową. Przemysł filmowy nie byłby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie te nazwiska.

W Dzień Kobiet przyjrzyjmy się postaciom, które nie tylko przełamywały stereotypy, ale również wyznaczały nowe kierunki rozwoju sztuki filmowej.

Pionierki wczesnego kina

Początki kina to nie tylko bracia Lumière czy Thomas Edison. Alice Guy-Blaché, uważana za pierwszą reżyserkę w historii, stworzyła w 1896 roku film "La Fée aux Choux" (Wróżka Kapuściana), będący jednym z pierwszych filmów fabularnych. Guy-Blaché założyła również własne studio produkcyjne Solax w Fort Lee w stanie New Jersey, wyreżyserowała ponad 1000 filmów i eksperymentowała z technikami, które wyprzedzały swoją epokę.

Lois Weber, pierwsza amerykańska reżyserka filmów pełnometrażowych, podejmowała w swoich dziełach kontrowersyjne tematy społeczne, takie jak aborcja ("Where Are My Children?", 1916) czy ubóstwo. Weber była jedną z najlepiej opłacanych reżyserek w Hollywood lat 10. XX wieku, zarówno wśród kobiet, jak i mężczyzn.

Aktorki, które zmieniły oblicze Hollywoodu

Mary Pickford, znana jako "America's Sweetheart", była nie tylko gwiazdą kina niemego, ale także bizneswoman, która współzałożyła wytwórnię United Artists w 1919 roku, wraz z Charliem Chaplinem, D.W. Griffithem i Douglasem Fairbanksem. Jako jedna z pierwszych aktorek negocjowała własne kontrakty, uzyskując bezprecedensową kontrolę nad swoją karierą.

Hedy Lamarr, austriacko-amerykańska aktorka, znana z filmów "Ekstaza" czy "Samson i Dalila", była również wynalazczynią. Podczas II wojny światowej opracowała wraz z kompozytorem George'em Antheilem system komunikacji, który stał się podstawą dla technologii Wi-Fi, GPS i Bluetooth. Jej wkład w technologię został doceniony dopiero pod koniec XX wieku.

Reżyserki przełamujące bariery

Ida Lupino, brytyjsko-amerykańska aktorka i reżyserka, jako druga kobieta została przyjęta do Stowarzyszenia Reżyserów Ameryki. W latach 40. i 50. założyła niezależną firmę produkcyjną i wyreżyserowała filmy poruszające tematy tabu, takie jak gwałt ("Outrage", 1950) czy bigamia.

Dorothy Arzner, jedyna kobieta-reżyserka w systemie hollywoodzkich wytwórni w latach 30. XX wieku, wyreżyserowała 20 filmów i wprowadziła innowacje techniczne, w tym mikrofon na wysięgniku. Jej filmy, takie jak "Dance, Girl, Dance" (1940), podważały patriarchalne spojrzenie na kobiety w kinie.

Rewolucjonistki współczesnego kina

Kathryn Bigelow przeszła do historii jako pierwsza kobieta, która zdobyła Oscara za najlepszą reżyserię za film "The Hurt Locker" (2009). Jej twórczość, obejmująca także filmy takie jak "Point Break" czy "Detroit", pokazała, że kobiety mogą z powodzeniem realizować filmy akcji i thrillery, gatunki tradycyjnie zdominowane przez mężczyzn.

Jane Campion, nowozelandzka reżyserka, jako pierwsza kobieta zdobyła Złotą Palmę na festiwalu w Cannes za film "Fortepian" (1993). W 2022 roku otrzymała Oscara za reżyserię filmu "Psie pazury", stając się trzecią kobietą w historii z tą nagrodą, po Bigelow i Chloé Zhao ("Nomadland", 2021).

Producentki zmieniające zasady gry

Sherry Lansing, pierwsza kobieta, która została szefową dużego studia Hollywood (Paramount Pictures), otworzyła drogę dla innych kobiet na wysokie stanowiska w przemyśle filmowym. Pod jej kierownictwem powstały takie hity jak "Forrest Gump" czy "Titanic".

Kathleen Kennedy, producentka takich filmów jak seria "Jurassic Park", "E.T." czy "Lincoln", została w 2012 roku prezesem Lucasfilm i nadzoruje rozwój franczyzy "Gwiezdne wojny". Jest jedną z najbardziej wpływowych osób w Hollywood i najczęściej nominowaną producentką do Oscara.

Kobiety za kamerą

Operatorka Rachel Morrison przeszła do historii jako pierwsza kobieta nominowana do Oscara za zdjęcia do filmu ("Mudbound", 2018). Jej praca przy "Czarnej Panterze" pomogła przełamać absurdalny stereotyp, że kobiety nie nadają się do pracy przy wysokobudżetowych produkcjach.

Milena Canonero, włoska kostiumografka, zdobyła cztery Oscary za kostiumy do filmów "Barry Lyndon", "Rydwany ognia", "Maria Antonina" i "Grand Budapest Hotel", stając się jedną z najbardziej cenionych artystek w swojej dziedzinie.

Choć statystyki wciąż wskazują na nierówności (kobiety stanowią mniej niż 25% reżyserów najlepiej zarabiających filmów), każdy rok przynosi nowe przełomy. Dzisiaj kobiety takie jak Ava DuVernay, Greta Gerwig, Chloé Zhao, Emerald Fennell czy Regina King kontynuują walkę o równość w przemyśle filmowym. Ich sukcesy pokazują, że kobieca perspektywa jest nie tylko potrzebna, ale i poszukiwana przez widzów na całym świecie.

przez studionadm

Nowa era Hollywood, czyli co z tymi Oskarami

Strażacy z promptera, gładki O'Brien, statuetki dla sztucznej inteligencji i aktorzy wprost z okupowanego Krymu.

Znamy już zwycięzców tegorocznych statuetek Akademii i nie da się ukryć, że jest o czym pisać. Ale historię o końcu Hollywood zaczniemy delikatnie, czyli od tego, że z takich "prawdziwych", Hollywoodzkich produkcji zostało w rozdaniu niewiele. Większość statuetek - poza tak naprawdę tylko Diuną 2 i Wicked - trafiła do filmów niezależnych/stworzonych przez obcokrajowców/za niewielkie budżety (6 milionów "Anory" to filmowo budżet wręcz minimalny). Zagranicznych akcentów było wiele - pierwszego Oskara zdobyła Łotwa za animację "Flow" i Brazylia w kategorii najlepszy film międzynarodowy za "I'm still here". "Chwała Ukrainie" wykrzyknęła Daryl Hannah na początku swojego wystąpienia w nawiązaniu do piątkowego meltdownu Trumpa i spotkała się z - umiarkowanymi niestety - brawami.  W kontraście nie wolno zapomnieć o nominacji w kategorii najlepsza męska rola drugoplanowa, którego nie zdobył Yura Borisov z Anory, ale nie zmienia to faktu, że aktor, który grał w rosyjskim filmie kręconym na okupowanym Krymie miał nominację, a film z jego udziałem nie spotkał się z żadnym głosem krytyki z strony Akademii. Żeby nie było wątpliwości, "Anora" to bardzo dobry film. Ale brak dyskusji o tym aspekcie pokazuje niepokojący kierunek.

Inne pierwsze razy

Gala wręczenia nagród miała też inne pierwsze razy. Sean Baker został pierwszym filmowcem z 4 Oscarami za jeden film (miał ułatwione zadanie zajmując się - jak Tommy Wiseau - prawie wszystkim), "Substancja" została pierwszym "body horrorem" ze stauetką od czasów "Muchy", Paul Tazewell został pierwszym czarnym mężczyzną, który zdobył Oscara w kategorii najlepsze kostiumy za "Wicked", a gala po raz pierwszy była dostępna w streamingu na Hulu. Można by się spodziewać, że wydarzenie tego typu będzie przygotowane do tak historycznej transmisji, jednak nie - początek gali nie był dostępny z powodu problemów technicznych, które udało się usunąć aż do najważniejszego momentu, czyli wręczenia statuetki dla najlepszej aktorki i najlepszego filmu, kiedy wszystkim, co mogli zobaczyć oglądający była plansza:

Hulu's Oscars event stream ends early and apparently cuts off the Best Picture award announcement for subscribers @thr https://t.co/OaJP96YdRZ pic.twitter.com/SmdH82Fzeb

— Kevin Dolak (@kdolak) March 3, 2025

Co pominięto

Poza porządnymi przygotowaniami do streamingu pominięto kilka innych rzeczy. W sekcji In Memoriam pominięto takich artystów, jak Tony Todd, Michelle Trachtenberg, Shannen Doherty, Mitzi Gaynor, Silvia Pinal, Alain Delon i Olivia Hussey. Pełna lista zmarłych gwiazd znalazła się na stronie Oskarów, ale jakie kryteria kierowały tym, kto był wymieniony na gali, a kto "tylko" na stronie nie są znane i pominięcie tych nazwisk wzbudziło wiele kontrowersji.

Pominięto też występy artystów nominowanych do nagrody za najlepszą piosenkę oryginalną. Ta decyzja spotkała się z krytyką zarówno ze strony gwiazd, jak i publiczności, którzy uważali ją za kontrowersyjną. Jednak pewien trop może kryć Oskar dla piosenki "El Mal" z filmu "Emilia Pérez". Utwór wykonują Zoe Saldaña i Karla Sofía Gascón, chociaż można się sprzeczać ze słowem "wykonują", bo głos Gascón został zmieniony przez AI, gdyż aktorka zwyczajnie fałszowała. Trudno ocenić, co mieli w głowach członkowie Akademii przyznając tę statuetkę i przy dużej dozie dobrej woli można by to uznać za wyjątek, czy niepowstrzymany zachwyt wobez piosenki w ogóle, gdyby nie to, że Oskara za najlepszą rolę męską dostał Adrien Brody.

I tak, znowu trzeba powtórzyć, że Adrien Brody jest dobrym aktorem. Bardzo dobrym według wielu. Ale mamy ogromną rzeszę aktorów, którzy włożyli ogromny wysiłek w uczenie się obcych akcentów, np. Meryl Streep polskiego zaśpiewu. Węgierski akcent Brody'ego w "Brutaliście" za to był stworzony przez sztuczną inteligencję.

Można by spekulować, że w nowoczesnym świecie trudno sobie bez AI poradzić i znajdować przykłady, kiedy sztuczna inteligencja może pomóc (zapomniany element scenografii po zakończeniu zdjęć, niebywały wypadek z utraconym fragmentem ścieżki audio, tak, szyjemy trochę), ale stworzenie całego sposobu wyrażania się i zmiksowanie głosu aktorki z głosem piosenkarki (francuskiej wykonawczyni Camille), żeby "poszerzyć jej zakres wokalny", a następnie przyznanie stauetek w kategoriach, na które taki proces miał olbrzymi wpływ, to fatalny kierunek dla przemysłu filmowego.

Dodajmy do tego wszystkiego zawód w postaci prowadzącego galę Conana O'Briena, którego żarty były tak wygładzone i nieśmieszne, że aż przykro było ich słuchać znając możliwości tego fantastycznego komika, przedziwny hołd dla strażaków, w którym kilkoro z nich przeczytało napisane dla nich żarty i mamy przepis na przeciętną galę.

Anyway, oto pełna lista zwycięzców i nominacji

przez studionadm

15 sekund Shreka 5 wkurzyło fanów serii

Wystarczyło 15 sekund zapowiedzi Shreka 5, by wkurzyć rzesze fanów niecierpliwie czekającycyh na kolejną odsłonę serii.

Gdy DreamWorks udostępniło teaser "Shreka 5" wraz z ogłoszeniem obsady tytułu, w wyglądzie zarówno naszego ogra, jak i Fiony, nastąpiły nie takie subtelne zmiany. Rozwścieczyły one wielu fanów do tego stopnia, że niektórzy zaczęli nawoływać do całkowitego anulowania długo wyczekiwanej kontynuacji.

Drobna zmiana, wielkie oburzenie

Choć może wydawać się przesadą, że tak krótki fragment materiału wywołał tak intensywne reakcje, wystarczy niewielka modyfikacja sprawdzonej formuły, by doprowadzić fanów do prawdziwego wzburzenia. W tym przypadku chodzi o subtelną zmianę w stylu animacji, która spotkała się z wyraźnym niezadowoleniem. Niektórzy sugerują nawet, że powinna powstać petycja podobna do tej z "Ugly Sonic", która zmusiłaby DreamWorks do przywrócenia dokładnie takiego samego stylu, jaki znamy z pierwszych czterech filmów, zanim "Shrek 5" trafi do kin w przyszłym roku.

Nieoczekiwane wieści przyćmione kontrowersjami

Wideo przyniosło jednak ze sobą ciekawe informacje dotyczące obsady - Zendaya dołączyła do weteranów serii: Mike'a Myersa, Eddiego Murphy'ego i Cameron Diaz, wcielając się w rolę córki Shreka. To właśnie ten fakt powinien być głównym tematem dyskusji, jednak zamiast tego materiał wywołał falę sceptycyzmu, którą media społecznościowe błyskawicznie przekształciły w pełnowymiarowe oburzenie. Choć szczegóły fabuły ani pełna obsada nie zostały jeszcze oficjalnie ogłoszone, fani spodziewali się, że w nowym filmie odnajdą znajomy klimat serii.

@SammyFabelmen przewodził krytycznym głosom, pisząc na platformie X:

Właśnie zobaczyłem nową animację Shreka 5, po prostu anulujcie wszystko już teraz.

@Doofinc_ dodał: "Animacja wygląda TAK źle". Tymczasem @thehorrorgoth zasugerował podjęcie bezpośrednich działań, które zmusiłyby DreamWorks do reakcji:

Czy możemy zastraszyć DreamWorks, aby zmieniło animację Shreka 5, tak jak zrobiliśmy to z Paramount, aby zmieniło animację Sonica?

Dziedzictwo kontra innowacja

Franczyza "Shrek" jest jedną z największych i najbardziej dochodowych serii animowanych w historii. Oryginalny film z 2001 roku, parodiujący tradycyjne baśnie i wprowadzający nieoczekiwane zwroty akcji do klasycznych opowieści, przyniósł ogromne wpływy kasowe. Po trzech sequelach, spin-offie "Kot w butach" i kilku produkcjach krótkometrażowych, charakterystyczny styl wizualny franczyzy na stałe zapisał się w świadomości widzów.

Oczywiście, branża rozrywkowa przeszła znaczącą ewolucję w ciągu 15 lat od premiery "Shrek Forever After" w 2010 roku. Style animacji i dostępne technologie zmieniały się wielokrotnie. Odważne i dynamiczne produkcje, takie jak filmy "Spider-Verse" Sony czy różnorodne style wykorzystywane w serialach antologicznych, jak "Secret Level" Prime Video, odniosły ogromny sukces. Choć fani rzadko akceptują zmiany w wyglądzie klasycznych i ukochanych postaci, transformacje są nieuniknione, a czasem po prostu trzeba dostosować się do nowych trendów.

Warto jednak zauważyć, że "stare" metody animacji idealnie pasowały do charakteru serii. Wszystko w Shreku było trochę toporne i "brudne" - charakter ogra, poczucie humoru, zwroty akcji, wszystkie te rzeczy były zaprzeczeniem wygładzonych i grzecznych animacji Disneya i Pixara. To sprawiło, że Shreka pokochały rzesze fanów, a seria stała się tak przełomowa dla kierunku animacji, jak "Strażnicy galaktyki" dla kierunku filmów o superbohaterach. Nie dziwi więc, że zmiana stylu animacji odbierana jest jako odejście od korzeni serii. Żarty rodem z TikToka też nie pomogły.

Perspektywy na przyszłość

Pozostaje mieć nadzieję, że opublikowany materiał to jedynie szybko zmontowany materiał promocyjny, nieodzwierciedlający finalnej jakości produkcji - mamy w końcu aż dwa lata do doebiutu filmu. Możliwe również, że DreamWorks, widząc negatywne reakcje, zdecyduje się na modyfikacje animacji. Niezależnie od dalszego rozwoju wydarzeń, nie spisujmy jeszcze "Shreka 5" na straty - film wciąż ma potencjał, by stać się hitem przyszłego roku.

przez studionadm

Jane Fonda wzywa Hollywood do oporu: 'Empatia nie jest słabością'

Jane Fonda nie zamierza milczeć w obliczu tego, co nazywa "erą faszystowską Ameryki" - i należy jej za to podziękować.

Uznana aktorka i aktywistka, od dawna krytycznie odnosząca się do polityki Donalda Trumpa, nigdy nie stroniła od zabierania głosu w czasach kryzysu i tym razem  wykorzystała scenę gali SAG Awards 2025. Jej przemówienie podczas odbierania nagrody za całokształt twórczości przyznawanej przez Gildię Aktorów Ekranowych, stało się platformę do wyrażenia sprzeciwu wobec tyranii oraz odnalezienia siły (i empatii) do działania zgodnego z wartościami.

Czy kiedykolwiek oglądaliście dokument o jednym z wielkich ruchów społecznych - takich jak apartheid, nasz ruch na rzecz praw obywatelskich lub Stonewall - i zadawaliście sobie pytanie, czy bylibyście wystarczająco odważni, aby być po właściwej, tej najtrudniejszej, stronie? Czy bylibyście w stanie wziąć szlauchy, pałki i psy? - zapytała aktorka publiczność w niedzielny wieczór. - Nie musimy się już nad tym tylko zastanawiać. Jesteśmy w monumentalnym momencie historii. Torzeczywistość, a nie próba i nie możemy, nawet przez chwilę, oszukiwać samych siebie co do tego, co się dzieje.

Dziedzictwo aktywizmu i odwagi

Uwielbiam aktorstwo. Otwieramy umysły ludzi na nowe idee, zabieramy ich poza to, co rozumieją na temat świata - wyjaśniała Fonda - a dla kobiety takiej jak ja - która dorastała w latach 40. i 50., kiedy kobiety nie powinny mieć opinii i nie powinny się złościć - aktorstwo dało mi szansę grania wściekłych kobiet z opiniami.

Aktorka kontynuowała swój pełen pasji apel, zwracając uwagę na znaczenie wspólnoty w czasach oporu:

Społeczność oznacza siłę, a to jest naprawdę ważne teraz, gdy władza pracowników jest atakowana, a społeczność osłabiana. Jako aktorzy, to, co tworzymy, to empatia. Nie dajcie sobie wmówić bzdur, empatia nie jest 'słaba' ani 'przebudzona'. A, swoją drogą, przebudzenie oznacza po prostu, że obchodzi cię los innych ludzi.

Wezwanie do jedności i działania

Przemawiając ponad morzem oklasków, Fonda przedstawiła swoją argumentację:

Całe mnóstwo ludzi zostanie naprawdę zranionych tym, co się dzieje, tym, co nas spotyka. I nawet jeśli mają inne przekonania polityczne, musimy odwołać się do naszej empatii i nie osądzać, ale słuchać z głębi serca i powitać ich w naszym obozie. Ponieważ będziemy potrzebować dużego obozu, aby skutecznie przeciwstawić się temu, co nadchodzi.

Przypomnienie o historii oporu

Dziś pomocne jest pamiętanie, że Hollywood stawiał opór - wyjaśniła, zauważając, że weszła do branży pod koniec makkartyzmu, kiedy artyści zostali wpisani na czarną listę za wypowiadanie się przeciwko ówczesnym krzywdom. - Bądźmy więc odważni. To dobry czas na małą Normę Rae, Karen Silkwood czy Toma Joada. Nie możemy się izolować, musimy pozostać we wspólnocie, musimy pomagać bezbronnym. Musimy znaleźć sposoby na przedstawienie inspirującej wizji przyszłości. Takiej, która będzie kusząca, przyjazna; która pomoże ludziom uwierzyć, cytując powieściopisarkę Pearl Cleage, 'po drugiej stronie pożaru nadal będzie miłość. Nadal będzie piękno i będzie ocean prawdy, w którym będziemy mogli pływać'.

31. doroczne rozdanie nagród SAG było transmitowane na żywo na platformie Netflix i jest dostępne do obejrzenia na platformie.

przez studionadm