Blog

Były czasy, kiedy technologia 3D była zupełną nowością i jak na nowość przystało – bardzo drogą. Dlatego większość filmów była w 90% w 2D, a jedynie kilka scen powstawało w 3D i to dopiero w postprodukcji. IMAX eksperymentował z technikami filmowymi 3D od połowy lat 80., Disney również próbował swoich sił w trójwymiarze, ale żaden z wyprodukowanych filmów nie pozostał w pamięci kinomanów. .

Dopiero Avatar sprawdził się jako film 3D. Niezwykle drogi w produkcji, wygenerował ogromne przychody stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów. .

Twórcy filmu, Daniel Myrick i Eduardo Sánchez zmienili branżę filmową nie korzystając ze scenariusza. „Odnaleziony materiał filmowy” był już wykorzystywany w powieściach od lat, a za pierwszy jego przykład w filmie uważa się Cannibal Holocaust.

Blair Witch Project nie jest tak naprawdę świetnym filmem. Nie jest nawet świetnym horrorem. Ale miał wspaniałą kampanię marketingową. Kiedy film był prezentowany na festiwalu w Sundance, wszyscy aktorzy byli wymieniani jako zaginieni lub zmarli. Oficjalna witryna filmu zawierała plakaty zaginionych osób i apele o informacje, a film był jednym z pierwszych, które miały wirusową kampanię marketingową. Film zawierał również oświadczenie ostrzegające publiczność, że to, co mają zobaczyć, to prawdziwy materiał filmowy. Tak nie było, ale kłamstwo pomogło sprawić, że Blair Witch Project stał się wielkim komercyjnym sukcesem i sprawiło, że niezliczona liczba horrorów przez następne 10 lat opowiadała o dzieciach z kamerą i miejskiej legendzie, o której nikt nigdy nie słyszał.

W 1975 roku na ekranach kin pojawił się prawdziwy potwór – tak przerażający, że spowodował ataki paniki u widzów, którzy kochali plażowanie i tak zły, że Steven Spielberg robił co mógł, by jak najmniej było go widać na ekranie. Tym samym udowodnił, że jeśli chodzi o potwory, stworzenie, którego nie widać, jest nieskończenie bardziej przerażające niż to, które możesz zobaczyć, a skomponowany przez Johna Williamsa motyw przewodni jest natychmiast rozpoznawalny nawet po blisko 50 latach.

Toy Story to pierwsza pełnometrażowa animacja wykonana w całości za pomocą animacji komputerowej. Film zrealizowany przez małą, niezależną firmę Pixar w 1995 roku był nowatorski, inteligentny i zabawny i stał się jedną z najbardziej lubianych animacji w historii kina. Stał się też początkiem końca tradycyjnej animacji – ostatnim ręcznie animowanym filmem był Kubuś Puchatek w 2011.

W niektórych przypadkach nie potrzeba wiele, żeby zmienić kinematografię. Czasem wystarczą napisy końcowe. Kojarzycie krótkie scenki po napisach końcowych? Zawdzięczamy je Muppetom, które jako pierwsze zmusiły nas do pozostania w kinie 10 minut dłużej. Tzw. post credit scene pokazywała Zwierzaka, który krzyczał do publiczności “Idźcie do domu!”.

Większość scenariuszy składa się z dialogów i wskazówek scenicznych. Kiedy Stanley Kubrick kręcił Odyseję Kosmiczną zdecydował, że jedna z tych rzeczy jest opcjonalna. Film wyróżniał się długimi okresami całkowitej ciszy. Pierwsze i ostatnie 20 minut filmu są pozbawione dialogów. Kubrick ograniczył również użycie muzyki, pozbawiając w ten sposób widzów zwykłych słuchowych wskazówek dotyczących tego, co widzą i co powinni czuć. Technika ta jest dość niepokojąca dla widzów, a jej przykład widzieliśmy niedawno w horrorze The Quiet Place.

Władca Pierścieni dał nam wiele rzeczy: hobbitów, elfów, krasnoludów, nowe spojrzenie na Nową Zelandię i zdrętwiałe siedzenia. Ale tym co sprawiło, że LOTR stał się przełomowym w kinematografii filmem, był Andy Serkis w kostiumie do przechwytywania ruchu. Chociaż eksperymenty z motion capture toczyły się już od jakiegoś czasu – na przykład postać Jar Jar Binksa w Gwiezdnych wojnach: Mroczne widmo, jako pierwsza użyła tej techniki, ale dopiero we Władcy Pierścieni: Dwie Wieże przechwytywanie ruchu wykonano w czasie rzeczywistym.

Nie do końca docenione w czasie premiery (nominacja Megan Fox do Złotej Maliny), a przecież doskonałe połączenie horroru i czarnej komedii. Opętana przez demona seksowna cheerleaderka morduje zakochanych w niej licealistów, a jej przyjaciółka próbuje zatrzymać tę krwawą łaźnię. Dodatkowo połączenie Karyn Kusamy jako reżyserki i Diablo Cody jako scenarzystki zaowocowało doskonałym i dowcipnym pokazaniem kobiecej seksualności, dzięki czemu film ogląda się w 2021 r. z prawdziwą przyjemnością i bez cringu.

W Shreku jest wszystko – smoki, alufelgi, żwirek kręcący z muchomorkiem i warstwy – dużo warstw. Prawda jest taka, że jeśli nie cytowałeś w życiu Shreka, to albo masz 5 lat, albo zraniłeś nas, zraniłeś wręcz na wskroś!

Zanim Unbreakable Kimmy Schmidt dostała osiemnaście nominacji do nagrody Emmy, Elle Woods pokazywała, że wystarczy być miłą i bardzo wierzyć w siebie, a wszystko jest możliwe. FIlm, który stanowił doskonałą przeciwwagę dla innego hitu z lat ’00 – Wredne Dziewczyny – udowadniał, że pozory mylą, bogaty nie znaczy zły i nie ma rzeczy, której nie da się wyprodukować w cukierkowym odcieniu różu.

Żeby nie znać tych serii musiałbyś urodzić się i żyć pod kamieniem (jeśli tak jest – przepraszamy za to zdanie). Nie ma wątpliwości, że dzisiejsze kino nie byłoby takie samo bez tych produkcji.

FIlm, który rozpoczął szaleństwo 3D i sprawił, że tysiące ludzi doświadczyło “depresji pandory” – czyli nieutulonego żalu, że nie mogą żyć w idealnym, awatarowym świecie. Jedyna rzecz, która nie tylko dobrze się nie zestarzała, ale od samego początku była nie do zniesienia jest – nie, nie Jay Leno – to, że tytuł jednego z tych hitów został napisany fontem Papyrus.

Super Mario, Zelda, Gwiezdne Wojny, Street Fighter, Seinfeld, X-men, Smashing Pumpkins, Castlevania, Guitar Hero, Spinal Tap, The Simpsons czy Teenage Mutant Ninja Turtles to zaledwie ułamek niespodzianek, jakie ukryte są w tym filmie. Zacznij ich szukać, a ani się obejrzysz, a będzie poniedziałek!

Idealny film na Wielkanoc – może obejrzeć go cała rodzina, a Ty znajdziesz w nim nawiązania do m.in.: Lśnienia, Gwiezdnych Wojen, Odysei Kosmicznej, Monsters Inc., Gdzie jest Nemo, Ratatouille, Goosebumps czy Jurassic Park.

FIlm z najlepszą kampanią marketingową od czasu Blair Witch Project zawiera co najmniej setkę easter eggs, w tym: Hello Kitty, Czas na Przygodę, Wolverine, Batman, Zielona Latarnia, X-men, Spiderman, Gwiezdne Wojny, Wham!, Matrix, Liam Neeson, Blade – Wieczny Łowca i oczywiście Stan Lee.

Jeśli skończyliście już oglądać Deadpoola to wiecie, że Logan jest idealnym kandydatem na drugą połowę rodzinnej nasiadówki. W licznych easter eggs znajdziecie m.in.: X-Men: Apokalipsę, stare komiksy o podopiecznych Profesora X, słynną katanę i oczywiście Deadpoola.

Dom w Głębi Lasu (Cabin in the Woods) warto obejrzeć pierwszy raz dla zawartego w nim twistu, a drugi raz dla easter eggs. Ten, bezpośrednio nawiązujący do Martwego Zła, horror, kryje w sobie nawiązania do Obcego, Wzgórz, które mają oczy, Nocy Żywych Trupów, Hellraisera, American Psycho, Lśnienia, Bloba, Zabójcy z Kosmosu, Firefly, Silent Hill, Truman Show i całej masy filmów i gier z każdej praktycznie kategorii.

1. Kwestia Rambo to:

A. F*** you, asshole.

B. F*** off, okay?

2. Kwestia Terminatora to:

A. I need a vacation.

B. I wish I was back in Bragg now.

3. Kwestia Terminatora to:

A. Come with me if you want to live.

B. Go live your life ’cause you’ve got a good one.

4. Kwestia Rambo to:

A. I swear I won’t kill anyone.

B. I don’t want anymore hurt!

5. Kwestia Terminatora to:

A. She’s not a mission priority.

B. Mission accomplished.

6. Kwestia Rambo to:

A. Don’t take it personal.

B. Chill out, dickwad.

7. Kwestia Rambo to:

A. Humans inevitably die.

B. For me civilian life is nothing

8. Kwestia Terminatora to:

A. It has to end here.

B. Nothing is over.

I jak Ci poszło?

Kultowy już horror z 1988 roku w reżyserii Johna Carpentera. John Nada odkrywa, że kiedy włoży specjalne, przeciwsłoneczne okulary wszędzie widzi… Marka Zuckerberga. No może nie, ale blisko – wszędzie widzi nieludzkie istoty i ich podprogowe przekazy, które kontrolują ludzkie umysły. Nada, wbrew nazwisku, robi coś i zaczyna walczyć.

Kiedyś, zanim pojawili się vlogerzy, każda dziewczynka, kiedy dorośnie, chciała zostać Rambo. Kto by nie chciał! Teraz, kiedy jesteśmy już dorośli, warto przypomnieć sobie Sylvestra Stallone, którego już wtedy trudno było zrozumieć, mimo że prawie nic nie mówił. Ale jak już się odezwał…

Film w skrócie wygląda tak: młody malarz ma dość, chce zniszczyć swój obraz, ale w parku dopada go laska, zaczyna go – bez zapytania o zgodę! – całować, mówi, żeby nie niszczył obrazu i znika. Malarz zastanawia się, że co, ale nie niszczy obrazu. Potem dostaje zlecenie zaprojektowania okładki płyty piosenkarki, która okazuje się tym zboczeńcem z parku, a jednocześnie grecką muzą, która zstąpiła na ziemski padół, by inspirować artystów. Jak gdyby nigdy nic otwierają klub i robią show na wrotkach, po czym muza znika, ale zostawia sobowtóra. Emocjonalny rollercoaster.

Można też film obejrzeć dla ścieżki dźwiękowej, bo ta – w wykonaniu Electric Light Orchestra – była hitem amerykańskich list przebojów. Film nie za bardzo.

Z niecierpliwością wyczekiwany serial fantasy, o miejscu, które Kazik opisałby słowami “świeci neonami prawa strona, lewa strona cała wygaszona”, czyli połowa kraju okryta jest ciemnością i nie wiadomo o co chodzi. Teaser zapowiada się nieźle, ale trochę strach, że Netflix po drugim sezonie uzna, że czas robić coś nowego. Ile Fireflyów jeszcze zniesiemy?!

Na ten dzień zaplanujcie 3-daniowy obiad, bo historia o jedynym japońskim czarnym samuraju wbija się na Netflixa, jak katana w ciała wrogów Nobunagi. Nad serialem pracował LeSean Thomas, którego znacie z takich animowanych produkcji, jak The Boondocks, The Legend of Korra czy Black Dynamite.

Planując wieczór z Nagim Instynktem musisz pamiętać o kilku rzeczach:

1. Istnieje coś takiego jak internet i gify, także z tego filmu, które na pewno widziałeś. Nadal chcesz to obejrzeć z mamą?
2. Nagi Instynkt w niczym nie przypomina Nagiej Broni.
3. Film wyszedł w 1992 roku, jeśli nic o nim nie wiesz, to może należy Ci się ten wieczór z rodzicami.

Kyle MacLachlan to taki miły człowiek, nawet w Seksie w Wielkim Mieście był dżentelmenem w sypialni, co może pójść nie tak? Powiedzenie, że to, co dzieje się w Las Vegas, zostaje w Las Vegas jest prawdziwe tylko wtedy, kiedy nie widzisz tego na ekranie. Warto też się przyjrzeć plakatowi promującemu film – wiesz, że to nie jest litera “S”?

P.S. “Showgirls” jest jednym z dwóch (obok “Wyspy Piratów”) filmów, które doprowadziły wytwórnię Carolco Pictures do bankructwa, więc naprawdę nie ma po co.

No to to jest niezła pułapka, w którą mogą wpaść Twoi rodzice, a Ty razem z nimi. Po pierwsze brzmi jak “Gorączka Sobotniej Nocy”, albo “Dirty Dancing”, ale nimi nie jest, bo jest filmem o branży porno.

Po drugie grają w nim m.in.: Burt Reynolds, Julianne Moore, John C. Reilly i William H. Macy, który przecież jest takim spokojnym człowiekiem ;). A jednak! To, że ich ulubiony Bandyta umie kręcić nie tylko kierownicą, może okazać się ciosem, którego Wasza rodzina nie przetrwa.

Generalna zasada jest taka, żeby unikać oglądania z rodzicami filmów Larsa von Triera – nic się nie nadaje na miły, rodzinny wieczorek, ale jeśli mielibyśmy wybrać jeden film z jego repertuaru, to będzie to Antychryst.

Po pierwsze narażasz się na teksty typu: “noooo, a Ty zawsze nosisz czarne ubrania” i “Słyszeliśmy tę Twoją muzykę, od teraz koniec z tymi rykami”. Nie ma co sobie tego robić. Jeśli jednak wszyscy lubicie sobie posłuchać Kata przed obiadem to wiedz, że tak brutalne sceny seksu i przemocy nie stoją na każdym filmowym rogu.

Po pierwsze – co z Wami jest nie tak, a po drugie – co z Wami jest nie tak? Seria Porky’s to filmy, których oglądanie po ukończeniu 16-go i przed rozpoczęciem 65. roku życia na pewno jest symptomem jakiejś choroby. Chyba, że oglądasz go “ironicznie”, ale ile rzeczy można ciągle tłumaczyć ironią albo eksperymentem społecznym?

Film, o którym jesteś przekonany, że będzie bardzo zły, a jest fantastyczny. Islandzki duet piosenkarzy cudem trafia na konkurs Eurowizji i rozpoczyna szaloną przygodę, której towarzyszy wyjątkowo dobra ścieżka dźwiękowa.

Ta pełna pasji, koloru i tańca produkcja otrzymała nagrodę za najlepszy film na festiwalu w Wenecji oraz 2 nominacje – do Złotego Lwa i w sekcji “Prezentacje Specjalne” w Toronto. 

Hunter stara się jak najlepiej grać role: żony, gospodyni domowej, przyszłej matki. Niestety niemal na każdym kroku przekonuje się, że jej wysiłki to za mało i wciąż nie jest wystarczająco dobra. Z czasem bohaterka rozwija w sobie dziwną i niebezpieczną fascynację – połykanie małych przedmiotów.

Bacurau to – wg jurorów z Cannes – film z jednym z “(…) najlepszych zwrotów akcji w ostatniej dekadzie”. Historia małego miasteczka przechodzi z pełnego realizmu, społecznego obrazu, w niespodziewaną jazdę bez trzymanki.

Leigh Whannell – znany miłośnikom horrorów jako współtwórca serii „Piła” i „Naznaczony” – znalazł doskonały sposób na unowocześnienie, ogranej już w popkulturze, opowieści o niewidzialnym człowieku. Cecilia (Elisabeth Moss) odchodzi od swojego przemocowego partnera, a po kilku tygodniach dowiaduje się, że ten popełnił samobójstwo, zostawiając jej olbrzymi spadek. Wkrótce wokół kobiety zaczynają się jednak dziać niewytłumaczalne rzeczy, a temu, że Adrian tylko upozorował swoją śmierć, a teraz prześladuje ją jako niewidzialny człowiek, nikt nie wierzy.

Zasada 1: poskromić emocje.

Sytuacja: z dużym prawdopodobieństwem zombie można wyleczyć miłością.

Zasada 2: bycie cicho może uratować Ci życie.

Sytuacja: zombie najlepiej zabija się śpiewając i tańcząc.

Zasada 3: otwarte przestrzenie to raj dla hord zombie.

Sytuacja: psuje Ci się samochód na środku pustyni i goni Cię jeden zombie.

Zasada 4: jeśli to nie wygląda jak zombie, nie zachowuje się jak zombie, nie wydaje dźwięków jak zombie i nie pachnie, jak zombie, to to nie jest zombie

Sytuacja: Twoja zmarła dziewczyna powstaje z grobu i nie wygląda jak zombie, a przecież nie zabijesz świeżo odzyskanej miłości, która nie wygląda jak zombie

Zasada 5: przygotuj się na wyczerpujący koszmar, który potrwa dopóki nie umrzesz.

Sytuacja: po chwilowych trudnościach na początku znajdujesz fajną ekipę i imprezujesz z Billem Murrayem.