John Wick 4 prawie skończony
Długo oczekiwana kontynuacja historii Johna Wicka jest już prawie ukończona.
John Wick zahipnotyzował publiczność wciągającą historią i niezrównaną choreografią scen walki. Keanu Reeves gra tytułową postać, z której stał się już równie znany, jak z roli Neo w serii Matrix. Od premiery „John Wick: Rozdział 3 – Parabellum” minęły już trzy lata, więc fani franczyzy ucieszą się z informacji, że czwarta część jest już na ukończeniu, co daje nadzieję, że zaplanowana na 24 marca 2023 r. premiera nie zostanie opóźniona.
View this post on Instagram
Do tej pory widzieliśmy tylko krótki zwiastun filmu i niewiele więcej, jednak w wywiadzie dla Collider reżyser Chad Stahelski przedstawił szczegóły dotyczące „Johna Wicka: Rozdział 4”. Zapytany o czas trwania filmu, reżyser zapowiedział że czwarta odsłona będzie najdłuższa z wszystkich.
View this post on Instagram
Początkowo planowany na maj 2021, John Wick 4 miał już kilka opóźnień. Najpierw film został przesunięty o rok, a następnie ponownie opóźniony do obecnej daty 24 marca 2023 r. Kiedy filmowiec został zapytany o postępy w kolejnej iteracji Johna Wicka, powiedział:
Film jest w zasadzie gotowy. Mamy przed sobą prawdopodobnie jeszcze kilka tygodni dopracowywania, potem zamykamy obraz i zajmujemy się muzyką i efektami dźwiękowymi.
Startuje Festiwal BNP Paribas Dwa Brzegi
Już w sobotę 30 lipca startuje 16. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą.
Tegoroczną edycję festiwalu otworzy polska premiera filmu „Corsage” w reżyserii Marie Kreutzer z nagrodzoną w Cannes Vicky Krieps w roli cesarzowej Sissi. Portret kobiety walczącej o prawo do zrzucenia, w przenośni i dosłownie, gorsetu kulturowego i obyczajowego. Gala otwarcia połączona z seansem rozpocznie się w sobotę, o godz. 17:30 w Kinie Lubelskim (ul. Szkolna 1), a Grażyna Torbicka wraz z gośćmi przywita zgromadzonych na miejscu widzów.
View this post on Instagram
Tego samego dnia w ramach otwarcia Kina na Zamku o godz. 20:30 na Zamku w Kazimierzu Dolnym (Zamkowa 3) odbędzie się pokaz filmu „Superbohaterowie” w reżyserii Paolo Genovese, autora głośnych „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. To komediodramat opowiadający o parze, która walczy o utrzymanie swojego związku.
View this post on Instagram
Pierwszego dnia BNP Paribas Dwa Brzegi odbędą się również pokazy: „Ducha śniegów” z sekcji Ekoświadomość (godz. 15:00, Kino Lubelskie), wyróżnionego w Cannes „Baby Broker” Hirokazu Koreedy o (godz. 21:00, Kino Lubelskie) czy „Zupa nic” Kingi Dębskiej ze specjalnym wstępem Adama Woronowicza (godz. 21:15, Kino Perła na Małym Rynku). W sobotę rusza również Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych (pierwszy blok o godz. 13:00, Kino Lubelskie).
View this post on Instagram
W niedzielę 31 lipca będzie można zobaczyć m.in.:”Serce dębu” z sekcji Ekoświadomość (godz. 10:00, Kino Lubelskie), „Rzymską aureolę”, która otwiera retrospektywę reżyserską Gianfranco Rosiego (godz. 14:00, Kino Lubelskie), powtórkę filmu otwarcia „Corsage” (godz. 18:30, Kino Lubelskie) i opowieść o światowej sławy kompozytorze Ennio Morricone w filmie „Ennio” Giuseppe Tornatore (godz. 21:00, Kino Lubelskie).
W niedzielę na zamku aktorka Julia Wyszyńska pokaże też swój monodram teatralny „Fizyka kwantowa. Czyli rozmowy nigdy nieprzeprowadzone” (godz. 21:00, Kino na Zamku), a w Kinie Perła na Małym Rynku odbędzie się projekcja filmu „Małe szczęścia” Daniela Cohena (godz. 21:00, Mały Rynek). 31 lipca warto też odwiedzić Mały Festiwal Sztuki na Lubelskiej, czyli wernisaże w kilkunastu galeriach między 12:00 a 18:00. Wydarzenie zakończy koncert Street Whispers.
View this post on Instagram
W tym roku główne festiwalowe lokalizacje to:
- Miasteczko festiwalowe — ul. Szkolna 1
- Kino Lubelskie — ul. Szkolna 1 [projekcje biletowane, 150 miejsc]
- Sala Bursztynowa — ul. Szkolna 1 [niebiletowane spotkania z gośćmi festiwalu, twórcami i twórczyniami filmów]
- Kino na Zamku [projekcje i monodramy biletowane, 350 miejsc]
- Kino Perła na Małym Rynku [projekcje niebiletowane]
Pełen program 16. BNP Paribas Dwa Brzegi można zobaczyć tutaj: www.dwabrzegi.pl/program
Bruce Campbell będzie w "Evil dead rise", ale nie tak, jak myślicie
Bruce Campbell nie pojawi się w Evil Dead Rise jako Ash Williams, ale król aktorów ujawnił, że wziął udział w filmie w inny sposób.
„Evil Dead Rise” jeszcze w tym roku wprowadzi kultową serię horrorów na zupełnie nowe tereny. Na tegorocznym Comic-Con w San Diego Bruce Campbell rozmawiał z Variety o filmie i zdradził kilka sekretów. Jak mówił:
Evil Dead Rise wystraszy Cię na maksa. Już nie ma chatki w lesie, jest miejski apartamentowiec, samotna mama i bardzo złe juju. To będzie okropne w najlepszy sposób. Sztuczka w tym wszystkim polegała na tym, żeby spróbować zachować coś ze spuścizny Martwego Zła, więc pojawiłem się na planie aby popracować nad postprodukcją dźwięku. Wprowadziliśmy kilka oryginalnych efektów dźwiękowych z oryginalnego filmu, ponieważ wszystkie mamy w wersji cyfrowej. Moim zadaniem jest więc wkradać się i infekować jego film niektórymi rzeczami z Martwego Zła i mój głos też wkradł się do filmu.
View this post on Instagram
Seria Evil Dead przetrwała próbę czasu i stała się jedną z najbardziej lubianych serii horrorów ostatnich czterech dekad. Po dwóch sequelach, remaku i trzysezonowym serialu telewizyjnym, fabuła ma nabrać nowych barw, ale Sam Raimi, który wyreżyserował oryginalne filmy i wybrał Lee Cronina, aby wyreżyserował Evil Dead Rise, mówi, że fani pokochają tę odsłonę franczyzy.
Oficjalne streszczenie fabuły przedstawia historię Beth (Lily Sullivan), która składa długo odkładaną wizytę swojej starszej siostrze Ellie (Alyssa Sutherland), która samotnie wychowuje troje dzieci w ciasnym mieszkaniu w Los Angeles. Niestety dla sióstr ich spotkanie przerywa odkrycie w trzewiach budynku czegoś, co sprawia, że Beth zostaje wciągnięta w koszmarną walkę o przetrwanie.
Niestety nie znamy jeszcze daty premiery „Evil dead rise”, a sytuacja wydaje się zmieniać dynamicznie, jednak film zaplanowany jest na ten rok i będzie dostępny w streamingu na HBO Max.
View this post on Instagram
BRZKR Keanu Reevesa dostanie swój film i serię anime
W marcu 2021 roku Netflix ogłosił, że nabył prawa do adaptacji oryginalnego komiksu Keanu Reevesa "BRZRKR". Przez ponad rok była to jedyna informacja, jaką mieliśmy w tym temacie, ale w miniony piątek wreszcie ogłoszono nowe newsy - i to jakie!
Podczas panelu „Keanu Reeves’ BRZRKR: The Immortal Saga Continues” na San Diego Comic-Con fani dowiedzieli się, że projekt nie tylko jest kontynuowany, ale zostanie zrealizowany zarówno jako filmu jak i seria anime. Reeves zagra główną rolę w obu projektach.
View this post on Instagram
BRZRKR to seria komiksów napisana przez Keanu Reevesa i Matta Kindta (MIND MGMT) i rysowana przez Rona Garneya (Wolverine). Oficjalna strona internetowa Boom Studios opisuje historię zawartą w komiksie następująco:
WOJNA BEZ KOŃCA. B. jest pół śmiertelnikiem i pół Bogiem, przeklętym i zmuszonym do przemocy… nawet kosztem swojego zdrowia psychicznego. Ale po wędrowaniu po świecie przez stulecia Berzerker w końcu znalazł schronienie – pracując dla rządu USA toczy bitwy zbyt gwałtowne i zbyt niebezpieczne dla kogokolwiek innego. W zamian dostanie jedyną rzecz, której tak naprawdę pragnie – prawdę o jego niekończącej się, przesiąkniętej krwią egzystencji… i o tym, jak ją zakończyć.
Adaptacja rozpocznie się od filmu fabularnego, a wkrótce potem serii anime. Według Anime News Network serial pokaże „dalszy rozwój uniwersum BRZRKR poprzez eksplorację różnych elementów historii. W serialu Reeves powtórzy swoją rolę i umocni postać”. W październiku 2021 r. Reeves rozmawiał z IGN o pracy nad komiksem i o tym, jak seria była otwarta na odkrywanie nowych terytoriów pod względem fabularnym. Być może anime będzie eksplorować te tematy, które Reeves i jego zespół musieli wyciąć, ponieważ seria jest ograniczona do dwunastu numerów.
Dwa filmy z serii Avengers w 2025 r.
Marvel ogłosił na SDCC dwa filmy z serii Avengers: "Avengers: The Kang Dynasty" i "Avengers: Secret Wars". Oba wejdą do kin w 2025 r.
Poza ogłoszeniem takich projektów, jak „Captain America: New World Order” i „Daredevil: Born Again” oraz pokazaniem zwiastuna „Czarnej Pantery: Wakanda na zawsze”, Marvel zaskoczył fanów ogłaszając, że 2 maja 2025 r. będą mogli zobaczyć na dużym ekranie „Avengers: The Kang Dynasty”.
View this post on Instagram
Użycie w tytule słowa „Dynastia” jest frapujące i może oznaczać więcej niż kilka rzeczy. Słowo może odnosić się do faktu, że Kang występował w komiksach jako kilka postaci, m.in.: Iron-Lad, Immortus, czy Scarlet Centurion. Jednak bardziej niż prawdopodobne jest to, że „Dynastia” będzie odnosić się do obszaru czasu, w którym Kang odnosił największe sukcesy i podbijając apokaliptyczny świat rozdarty przez walczące frakcje stworzył własną dynastię.
View this post on Instagram
Podczas gdy zapowiedź filmu to duża sprawa, zwłaszcza w przypadku Avengersów, Marvel szybko prześcignął samego siebie, ogłaszając swój kolejny projekt: „Avengers: Secret Wars”. Premiera tytułu zaplanowana jest na listopad 2025 r., co jest zaskakująco bliskie dynastii Kanga, podejrzewa się jednak, że wydarzenia z pierwszego filmy będą zazębiać się z tymi z listopadowej premiery. Jest to o tyle sensowne, że w komiksach istota znana jako Beyonder gromadzi X-Menów, Avengersów, Spider-Mana i innych bohaterów by walczyć z takimi złoczyńcami, jak Doctor Doom, Doc Ock i właśnie Kang.
View this post on Instagram
Chociaż nie wiemy, czy Beyonder zostanie włączony do filmu, jest bardziej niż prawdopodobne, że Kang będzie miał większą rolę, zwłaszcza że Sekretne Wojny mają być filmem typu Endgame dla Dynastii Kang. Z czasem zapewne poznamy więcej szczegółów, a w międzyczasie radość ze spekulowania będzie towarzyszyć fanom na całym świecie.
Edward Furlong w coraz lepszej formie
Po wieloletnim nadużywaniu substancji odurzających, Edward Furlong wraca do kariery filmowej mając za sobą cztery lata trzeźwości.
Jako nastolatek Furlong był jedną z najpopularniejszych wschodzących gwiazd w Hollywood ze swoimi pamiętnymi rolami w filmach takich jak „Terminator II: Dzień Sądu” i „Więzień nienawiści”. Ale narkotyki i alkohol, które pojawiły się w życiu aktora, spowodowały lata osobistych zmagań i problemów z prawem, w tym wielokrotne aresztowania za posiadanie narkotyków.
View this post on Instagram
Jednak w ostatnich latach kariera aktorska Furlonga uległa znacznemu spowolnieniu, a jego występ w „Terminatorze: Mroczne przeznaczenie” z 2019 r. polegał na tym, że postprodukcja nałożyła cyfrowo jego twarz na innego aktora. Od tego czasu nie widzieliśmy Furlonga na ekranie, ale to się wkrótce zmieni, aktor zakończył bowiem niedawno zdjęcia do filmu Brada Kellera „Charlie’s Horse”.
View this post on Instagram
W 2017 roku sędzia nakazał Furlongowi udział w sześciomiesięcznym programie odwykowym, w przeciwnym razie musiałby spędzić 3 lata w więzieniu. Aktor spędził w ośrodku rehabilitacyjnym w Kalifornii rok i od tamtej pory udało mu się pozostać trzeźwym. Furlong opisuje wytrzeźwienie jako swoje największe osiągnięcie i przewiduje osiągnięcie piątego roku trzeźwości.
Nauczyłem się, że im więcej czasu mija, tym robi się łatwiej. Ja bardziej siebie lubię, ludzie zdecydowanie bardziej lubią mnie na trzeźwo. Mój syn i ja mamy wspaniały związek. Podoba mi się, jak proste jest moje życie w dzisiejszych czasach. Mogę się obudzić i nie martwić się, że pójdę do więzienia, nie mam kaca, nie zastanawiam się, co zrobiłem ostatniej nocy. Jest tak wiele niesamowitych rzeczy i powodów, dla których to robię. Mam nadzieję, że tak już pozostanie. Wytrzeźwienie to najwspanialsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem.
Ponieważ lata używania metamfetaminy poważnie uszkodziły zęby aktora, do swojej nowej roli musiał przejść ortodontyczną przemianę, a nowe uzębienie pomogło mu poczuć się, jakby dostał drugą szansę. Jak mówi Furlong stało się tak dlatego, że przed operacją każde spojrzenie w lustro przypominało mu ile życia stracił przez narkotyki. Z nowym zestawem zębów i nową rolą Furlong czuje się lepiej niż kiedykolwiek i nie może się doczekać – a my razem z nim – tego co przyniesie przyszłość.
Bruce Willis wraca do Nakatomi Plaza
Bruce Willis, czyli John McClean z franczyzy "Szklana pułapka", świętował rocznicę premiery pierwszej części filmu na szczycie Nakatomi Plaza.
Wiadomość o odejściu Bruce’a Willisa z branży wywołała falę szoku w Hollywood i wśród fanów aktora. Jednak nawet emerytura nie mogła powstrzymać Willisa od świętowania 34. rocznicy „Szklanej pułapki” i powrotu na szczyt Fox Plaza, czyli Nakatomi Plaza jak nazwano ten budynek w filmie. Na cześć klasycznego świątecznego hitu Willis i jego żona Emma Heming Willis udali się w podróż do miejsca najbardziej znanego z tego, że bohater pewnego filmu akcji przywiązuje się do węża strażackiego i skacze z jego dachu.
View this post on Instagram
Emma, żona Willisa, udostępniła wideo z montażem klipów z Die Hard, w których John McClean ucieka przed złoczyńcami, walczy i ogólnie sprawia, że wszyscy czują nostalgię i chcą znowu oglądać film, mimo że do świąt jeszcze kilka miesięcy.
View this post on Instagram
Będąc znanym z ról bohaterów akcji od początku swojej kariery, Bruce Willis zapewnił sobie odejście z branży z hukiem występując w 21 filmach w ciągu dwóch lat poprzedzających jego ogłoszenie o przejściu na emeryturę z powodu postępującej afazji. Zdając sobie sprawę, że jego kariera wkrótce się skończy, Willis upewnił się, że zagra tyle ról, ile tylko może.
Spowodowało to jednak pewne kontrowersje, gdy The Razzies postanowili poświęcić całą kategorię tylko Willisowi, w tym wszystkie jego filmy z 2021 roku jako nominacje. Oczywiście, kiedy wyszło na jaw, dlaczego Willis pojawiał się w tak wielu filmach jeden po drugim, The Razzies wydali oświadczenie, w którym cofnęli nagrodę i przeprosili z perspektywy czasu za stworzenie kategorii w pierwszej kolejności.
To nie zmienia faktu, że ostatnie, niskobudżetowe filmy Willisa z pewnością nie bedą traktowane z takim szacunkiem, jak „Szklana pułapka” 34 lata po wydaniu, a powrót Bruce’a Willisa do Nakatomi Plaza to doskonały sposób na uczczenie jej rocznicy.
Top Gun: Maverick zatopił Tytanika
"Top Gun: Maverick" przegonił "Tytanika" i stał się najbardziej dochodowym filmem Paramount Pictures w 110-letniej historii studia.
Podczas gdy epicki „Tytanik” Jamesa Camerona utrzymał ten tytuł przez ćwierć wieku, „Top Gun: Maverick” oficjalnie zatopił film z 1997 roku jako najlepszy tytuł Paramount wszechczasów. Po zdobyciu 601,9 miliona dolarów, kontynuacja „Top Gun” z 1986 roku wciąż zaskakuje wszystkich, bijąc rekord za rekordem.
Po pojawieniu się w kinach po prawie dwuletnim opóźnieniu spowodowanym pandemią, „Top Gun: Maverick” udowodnił, że na niektóre rzeczy warto czekać. Zajmując 50. pozycję na liście filmów z budżetem do 1 miliarda dolarów brutto, stał się najbardziej dochodowym filmem w karierze Toma Cruise’a i zdołał obalić potężnego „Tytanika” ze względną łatwością. Biorąc pod uwagę, jak długo film Jamesa Camerona siedział na szczycie góry Paramount i że właśnie wychodzimy z pandemii to osiągnięcie jest oszałamiające. Brian Robbins, prezes i dyrektor generalny Paramount Pictures, powiedział:
Od 110 lat Paramount Pictures produkuje i dystrybuuje jedne z najbardziej kultowych filmów w historii Hollywood. Top Gun: Maverick to fenomenalny film i jesteśmy bardzo dumni z tego, że świętujemy to ogromne osiągnięcie razem z Tomem Cruisem, naszymi filmowcami i obsadą, naszymi zespołami marketingowymi i dystrybucyjnymi oraz, oczywiście, wszystkimi nowymi i oryginalnymi fanami Top Gun, bez których ten sukces nie byłby możliwy.
View this post on Instagram
Miłość fanów do „Top Gun: Maverick” wynika nie tylko z nostalgii za oryginalną historią i tęsknotą za Valem Kilmerem jako Icemanem, ale też z faktu, że sequel rzeczywiście ma historię wartą opowiedzenia i nie powstał tylko po to, by odcinać kupony od oryginału. Mamy nadzieję, że jeśli powstanie kolejna część franczyzy, o czym przy takim sukcesie zawsze się mówi, będzie ona wierna spuściźnie Top Gun.
Na szczęście film zrodził kolejną kontynuację i spin-off skupiający się na postaci Johnsona, a w sumie franczyza wciąż jest przez wielu czule wspominana. Chociaż pojawienie się Króla Skorpiona w filmie nigdy nie będzie lepsze, przynajmniej nowe wyjaśnienia dają jakiś powód, dlaczego ta scena wyszła tak, jak wyszła.
Znamy listę filmów konkursowych gdyńskiego FPFF
Równo dwa miesiące przed festiwalem poznaliśmy listę filmów, które znalazły się w Konkursie Głównym 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Aż 16 filmów weszło do Konkursu Głównego 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wśród nich są 3 pełnometrażowe debiuty reżyserskie i 2 drugie filmy reżyserów, a w jury konkursu zasiadają m.in.: filmoznawczyni Paulina Kwiatkowska, krytyczka filmowa Adriana Prodeus i reżyser filmowy Janusz Zaorski. Poniżej prezentujemy listę filmów pełnometrażowych oraz tytuły, które zakwalifikowały się do Konkursu Filmów Krótkometrażowych oraz Konkursu Filmów Mikrobudżetowych.
KONKURS GŁÓWNY 47. FPFF
„Apokawixa”, reżyseria: Xawery Żuławski, scenariusz: Maciej Kazula, Xawery Żuławski i Krzysztof Bernaś, producentka: Anna Waśniewska-Gill
„Broad Peak”, reżyseria: Leszek Dawid, scenariusz: Łukasz Ludkowski, producenci: Maciej Rzączyński i Dawid Janicki
„Chleb i sól”, reżyseria i scenariusz: Damian Kocur, producenci: Ewa Jastrzębska i Jerzy Kapuściński
„Filip”, reżyseria: Michał Kwieciński, scenariusz: Michał Kwieciński i Michał Matejkiewicz, producentka: Krystyna Świeca
„Głupcy”, reżyseria i scenariusz: Tomasz Wasilewski, producentka: Ewa Puszczyńska
„Iluzja”, reżyseria: Marta Minorowicz, scenariusz: Marta Minorowicz i Piotr Borkowski, producentka: Izabela Kiszka-Hoflik
„Infinite Storm”, reżyseria: Małgorzata Szumowska, scenariusz: Joshua Rollins, producentka: Magdalena Zimecka
„IO”, reżyseria: Jerzy Skolimowski, scenariusz: Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski, producentka: Ewa Piaskowska
„Kobieta na dachu”, reżyseria i scenariusz: Anna Jadowska, producentka: Maria Blicharska
„Orlęta. Grodno’39”, reżyseria i scenariusz: Krzysztof Łukaszewicz, producent: Włodzimierz Niderhaus
„Orzeł. Ostatni patrol”, reżyseria i scenariusz: Jacek Bławut, producenci: Anna Bławut-Mazurkiewicz i Bartłomiej Gliński
„The Silent Twins”, reżyseria: Agnieszka Smoczyńska, scenariusz: Andrea Seigel, producentki: Klaudia Śmieja-Rostworowska i Ewa Puszczyńska
„Strzępy”, reżyseria i scenariusz: Beata Dzianowicz, producent: Zbigniew Domagalski
„Tata”, reżyseria: Anna Maliszewska, scenariusz: Anna Maliszewska i Przemysław Chruścielewski, producent: Marcin Wierzchosławski
„Śubuk”, reżyseria: Jacek Lusiński, scenariusz: Jacek Lusiński i Szymon Augustyniak, producenci: Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham
„Wese לe”, reżyseria i scenariusz: Wojciech Smarzowski, producenci: Wojciech Gostomczyk, Janusz Hetman, Janusz Bogaczyk
KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH 47. FPFF
Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych zakwalifikowało się 30 filmów wyprodukowanych przez szkoły filmowe oraz niezależnych producentów, a także w ramach programu „30 minut” Studia Munka – Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Wyboru filmów również dokonał Dyrektor Artystyczny Festiwalu, wspierając się rekomendacją powołanych przez siebie doradców – filmoznawczyni Diany Dąbrowskiej i historyka filmu Macieja Gila.
„Afonia”, reżyseria: Marta Z. Nowak, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Alicja”, reżyseria: Martyna Ludwig, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Alkibiades”, reżyseria: Robert Kwilman, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Baju Baj”, reżyseria: Sebastian Jasnoch, produkcja: Kwiatki Polskie
„Diabeł”, reżyseria: Jan Bujnowski, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Dygot”, reżyseria: Joanna Różniak, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Dziecko”, reżyseria: Zuzanna Grajcewicz, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Followers. Odpalaj lajwa”, reżyseria: Jakub Radej, produkcja: Studio Munka SFP
„Funeralia”, reżyseria: Bartłomiej Błaszczyński, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Kiedy obróci się dom”, reżyseria:Maria Ornaf, produkcja: Fundacja Filmowa Lumisenta
„Kot”, reżyseria: Zofia Kowalewska, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Krzesło przyszłości”, reżyseria: Kamil Krukowski, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Lockdown”, reżyseria: Jakub Jakubik, produkcja PWSFTviT w Łodzi
„Loteria”, reżyseria: Patryk Kaflowski, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Martwe małżeństwo”, reżyseria: Michał Toczek, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Martwy punkt”, reżyseria: Patrycja Polkowska, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Mor”, reżyseria: Nikita Tanadzhy, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa
„Na żywo”, reżyseria: Mara Tamkovich, produkcja: Wajda Studio Sp. z o.o.
„Narodziny rozgwiazdy”, reżyseria: Julia Sadowska, produkcja: PWSFTviT w Łodzi
„Nie ma spokoju”, reżyseria: Karol Ulman, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego
„Nie mów tak do mnie”, reżyseria: Hanna Kilińska, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa
„Odgrzeb”, reżyseria: Artur Wyrzykowski, produkcja: Bold Humans
„Płot”, reżyseria: Tomasz Wolski, produkcja: Kijora Film
„Rozkwit Zimowy”, reżyseria: Ivan Krupenikov, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa
„Szczerość”, reżyseria i produkcja: Adam Porębowicz
„Tylko do świtu”, reżyseria: Eliza Godlewska i Alan Ruczyński, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa
„Victoria”, reżyseria: Karolina Porcari, produkcja: Studio Munka SFP
„W kręgu”, reżyseria: Jan Naszewski, produkcja: Harine Films
„Wróbel”, reżyseria: Marcin Janos Krawczyk, produkcja: Studio Munka SFP
„Wskrzeszenie”, reżyseria Luiza Budejko, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa
KONKURS FILMÓW MIKROBUDŻETOWYCH 47. FPFF
W trzeciej sekcji konkursowej, Konkursie Filmów Mikrobudżetowych, znalazły się filmy zakwalifikowane zgodnie z zasadami Programu Operacyjnego PISF Produkcja filmowa.
„Algorytmika”, reżyseria i scenariusz: Marcin Piotrowski, producentka: Martyna Buła
„Czas na pogodę”, reżyseria: Jacek Raginis-Królikiewicz, scenariusz: Jacek Raginis-Królikiewicz i Zbigniew Moskal, producentka: Bogna Janiec
„Hela”, reżyseria i scenariusz: Anna Kasperska, producent: Rafał Sakowski
„Matecznik”, reżyseria: Grzegorz Mołda, scenariusz: Grzegorz Mołda i Monika Powalisz, producentka: Izabela Igel
„Obudź się”, reżyseria i scenariusz: Filip Dzierżawski, producent: Michał Szymanowicz
„Słoń”, reżyseria i scenariusz: Kamil Krawczycki, producent: Jakub Mróz
„Spadek”, reżyseria: Jakub Laskowski, scenariusz: Grzegorz Drojewski, producent: Jan Fido
Dlaczego Król Skorpion w "Mumia powraca" wygląda tak tragicznie?
Pojawienie się Króla Skorpiona w "Powrocie Mumii" było wybitnie złe i po 11 latach kierownik ds. efektów wizualnych filmu wyjaśnił dlaczego.
Jeśli chodzi o listę najgorszych CGI w historii, „Mumia powraca” znajduje się na szczycie tabeli za scenę przedstawiającą Dwayne’a „The Rock” Johnsona jako Króla Skorpiona. Chociaż od 2001 roku na ekranach zobaczyliśmy mnóstwo naprawdę złych efektów stworzonych przy pomocy CGI, ten tytuł – który pojawił się w tym samym roku, w którym Peter Jackson wypuścił na świat Władcę Pierścieni – jest naprawdę trudny do pobicia, co przyznał nawet kierownik VFX filmu.
W rozmowie z Corridor Crew John Berton Jr. przyznał, że przy tworzeniu cyfrowej postaci Króla Skorpiona popełniono wiele błędów:
Największym problemem było to, że nie mieliśmy referencji, której potrzebowaliśmy. To naprawdę nie jest wymówka, ale wyjaśnienie sposobu, w jaki czasami rzeczy działają w filmach. Poprosiliśmy o to oczywiście, potrzebowaliśmy dnia z Dwaynem Johnsonem, żeby sfotografować jego twarz i szczegóły oczu oraz wszystkie rzeczy, których potrzeba do odtworzenia postaci za pomocą CGI. Jednak ponieważ The Rock był zajęty swoją karierą WWE, to nie było możliwe. Mieliśmy go może przez jakieś 3 dni w Maroku, kiedy już kręcił swoje sceny…
Myślę, że gdybyśmy mieli to wszystko, animacja działałaby lepiej. W tej sekwencji jest kilka ujęć, które naprawdę nie wyglądają dobrze, ale jest też kilka ujęć, które wyglądają świetnie…
„Mumia powraca” był kontynuacją przeboju Brendana Frasera „Mumia” i chociaż film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje i zarobił na całym świecie ponad 435 mln USD, stał się legendą z niezbyt przychylnych dla twórców powodów. Mimo że był pierwszym wielkim krokiem Dwayne’a Johnsona do stworzenia maszyny do zarabiania pieniędzy, którą jest teraz, prawdopodobnie nie jest to jeden z momentów, które chętnie umieściłby w CV.
Na szczęście film zrodził kolejną kontynuację i spin-off skupiający się na postaci Johnsona, a w sumie franczyza wciąż jest przez wielu czule wspominana. Chociaż pojawienie się Króla Skorpiona w filmie nigdy nie będzie lepsze, przynajmniej nowe wyjaśnienia dają jakiś powód, dlaczego ta scena wyszła tak, jak wyszła.