studionadm

Nowy Superman - więcej niż bohater, którego już znamy

W opublikowanym właśnie zwiastunie, zakrwawiony i poobijany Superman rozbija się w skutej lodem krainie. Jego oddech jest ciężki, jakby miał płyn w płucach lub połamane żebra. Jednak na horyzoncie pojawia się nadzieja – w postaci jego wiernego przyjaciela, Krypto. "Zabierz mnie do domu" – mówi Superman do swojego psiego kompana.

Między tradycją a nowoczesnością

Stworzony w 1939 roku Superman przez dziesięciolecia uosabiał swoje motto "Prawda, sprawiedliwość i amerykański styl życia", służąc jako symbol tego, co najlepsze w Ameryce. Ta koncepcja stała się bardziej złożona w ostatnich latach, co doprowadziło DC do oficjalnej zmiany motta na "Prawda, sprawiedliwość i lepsze jutro" w 2021 roku.

Podczas poniedziałkowego pokazu zwiastuna dla prasy na terenie Warner Bros. w Burbank, Gunn został zapytany o to, jak przedstawił w filmie przyzwoitość, którą Superman może symbolizować dla Ameryki i reszty świata.

Myślę, że o tym właśnie mówi fraza 'Zabierz mnie do domu' – wyjaśnił Gunn. Na początku pokazujemy poobijanego Supermana i myślę, że tak właśnie wygląda nasz kraj. Wierzę w dobroć ludzi i wierzę, że większość mieszkańców tego kraju, niezależnie od ich przekonań ideologicznych czy poglądów politycznych, stara się jak może i próbuje być dobrymi ludźmi, mimo tego, jak może to wyglądać dla drugiej strony i niezależnie od tego, czym ta druga strona może być. – kontynuował reżyser.

Film "Superman", którego premiera zaplanowana jest na 11 lipca, będzie pierwszym solowym filmem o tej postaci od czasu "Człowieka ze stali" z 2013 roku. To kluczowy projekt dla szefów DC Studios, Gunna i Petera Safrana, którzy planują całe uniwersum telewizyjne i filmowe po tym, jak CEO Warner Bros. Discovery, David Zaslav, zatrudnił ich z misją reinwencji DC.

Nowe twarze legendy

Corenswet, znany z seriali Ryana Murphy'ego takich jak "Hollywood" i "The Politician", przyznał, że czasami nie czuł się jak Superman na planie, ale reakcje kolegów z obsady mówiły mu wszystko, co potrzebował wiedzieć.

To jak po wizycie u dobrego fryzjera – zapominasz o nowej fryzurze, ale potem chodzisz, a wszyscy mówią 'Wow, nareszcie wyglądasz świetnie!'. Dzięki temu mogłem zobaczyć, jak inni widzą mojego Supermana.

Tego doświadczyła również Brosnahan. Po spędzeniu sporej części zdjęć na interakcjach z Corenswetem bez kostiumu, zobaczyła go pierwszy raz w stroju superbohatera. Zwracając się do aktora podczas poniedziałkowego pokazu, powiedziała:

Pamiętam, jak szłam przez pole za Tobą w kostiumie. Podbiegłam do ciebie i powiedziałam: 'Cholera, jesteś prawdziwym Supermanem! Szaleństwo.'

Złoczyńca z ludzką twarzą

Bohater jest tylko tak interesujący jak jego przeciwnik, a Hoult stwierdził, że scenariusz Gunna przedstawia Lexa Luthora, z którym widzowie mogą się utożsamić.

Nawet jeśli nie zgadzasz się z jego metodami, jest w tym element, dzięki któremu można na pewnym poziomie zrozumieć, skąd się bierze i dlaczego być może to, co promuje jako swoją ideologię, jest lepsze dla ludzkości – wyjaśnił aktor.

Więcej niż superprodukcja

Zwiastun pokazał także innych superbohaterów tego świata, w tym Guy'a Gardnera/Green Lanterna w wykonaniu Nathana Filliona (z charakterystyczną fryzurą), Hawkgirl graną przez Isabelę Merced i Mr. Terrifica, którego portretuje Edi Gathegi.

Gunn znany jest z wprowadzania na ekran ukochanych przez widzów zwierząt, takich jak Rocket Raccoon, który był centralną postacią w ubiegłorocznych "Strażnikach Galaktyki Vol. 3". Z Krypto może mu się to udać ponownie, choć ta wersja odbiega od znanego z komiksów i innych mediów eleganckiego psa z wypiętą piersią. Jeśli chodzi o przesłanie filmu, Gunn podsumował je prosto:

To film o życzliwości.

przez studionadm

Oscarowa shortlista 2025: Emilia Pérez wielkim faworytem

Sezon oscarowy oficjalnie wystartował! Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła właśnie shortlisty w 10 kategoriach do 97. ceremonii wręczenia Oscarów. Na szczególną uwagę zasługuje francuski film "Emilia Pérez" w reżyserii Jacques'a Audiarda, który pojawił się aż w sześciu kategoriach. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jeden z głównych faworytów podczas gali, która odbędzie się 2 marca 2025 roku. Ceremonia będzie transmitowana na żywo w stacji ABC oraz na platformie Hulu, a jej gospodarzem będzie komik Conan O'Brien.

Tegoroczne shortlisty pokazują niezwykłą różnorodność - od horrorów, przez filmy superbohaterskie, aż po komedie. Wśród wyróżnionych tytułów znalazł się musical "Wicked", który otrzymał nominacje w czterech kategoriach. Na listach pojawiły się również takie produkcje jak: "The Substance", "Deadpool & Wolverine", "Will & Harper", "Beetlejuice Beetlejuice", "Nosferatu", "Blitz", "Better Man", "Twisters", "Mufasa: Król Lew" ("Mufasa: The Lion King") oraz "Challengers".

Pełna shortlista Oscarów 2025

Film Dokumentalny:

1. "The Bibi Files"
2. "Black Box Diaries"
3. "Dahomey"
4. "Daughters"
5. "Eno"
6. "Frida"
7. "Hollywoodgate"
8. "No Other Land"
9. "Porcelain War"
10. "Queendom"
11. "The Remarkable Life of Ibelin"
12. "Soundtrack to a Coup d'Etat"
13. "Sugarcane"
14. "Union"
15. "Will & Harper"

Krótkometrażowy Film Dokumentalny:

1. "Chasing Roo"
2. "Death by Numbers"
3. "Eternal Father"
4. "I Am Ready, Warden"
5. "Incident"
6. "Instruments of a Beating Heart"
7. "Keeper"
8. "Makayla's Voice: A Letter to the World"
9. "Once upon a Time in Ukraine"
10. "The Only Girl in the Orchestra"
11. "Planetwalker"
12. "The Quilters"
13. "Seat 31: Zooey Zephyr"
14. "A Swim Lesson"
15. "Until He's Back"

Film Międzynarodowy:

• Brazylia - "I'm Still Here"
• Kanada - "Universal Language"
• Czechy - "Waves"
• Dania - "The Girl with the Needle"
• Francja - "Emilia Pérez"
• Niemcy - "The Seed of the Sacred Fig"
• Islandia - "Touch"
• Irlandia - "Kneecap"
• Włochy - "Vermiglio"
• Łotwa - "Flow"
• Norwegia - "Armand"
• Palestyna - "From Ground Zero"
• Senegal - "Dahomey"
• Tajlandia - "How to Make Millions Before Grandma Dies"
• Wielka Brytania - "Santosh"

Charakteryzacja i fryzury:

1. "The Apprentice"
2. "Beetlejuice Beetlejuice"
3. "A Different Man"
4. "Dune: Part Two"
5. "Emilia Pérez"
6. "Maria"
7. "Nosferatu"
8. "The Substance"
9. "Waltzing with Brando"
10. "Wicked"

Muzyka (Oryginalna Ścieżka Dźwiękowa):

1. "Alien: Romulus"
2. "Babygirl"
3. "Beetlejuice Beetlejuice"
4. "Blink Twice"
5. "Blitz"
6. "The Brutalist"
7. "Challengers"
8. "Conclave"
9. "Emilia Pérez"
10. "The Fire Inside"
11. "Gladiator II"
12. "Horizon: An American Saga Chapter 1"
13. "Inside Out 2"
14. "Nosferatu"
15. "The Room Next Door"
16. "Sing Sing"
17. "The Six Triple Eight"
18. "Wicked"
19. "The Wild Robot"
20. "Young Woman and the Sea"

Muzyka (Piosenka Oryginalna):

1. "Forbidden Road" z "Better Man"
2. "Winter Coat" z "Blitz"
3. "Compress/Repress" z "Challengers"
4. "Never Too Late" z "Elton John: Never Too Late"
5. "El Mal" z "Emilia Pérez"
6. "Mi Camino" z "Emilia Pérez"
7. "Sick in the Head" z "Kneecap"
8. "Beyond" z "Moana 2"
9. "Tell Me It's You" z "Mufasa: The Lion King"
10. "Piece by Piece" z "Piece by Piece"
11. "Like a Bird" z "Sing Sing"
12. "The Journey" z "The Six Triple Eight"
13. "Out of Oklahoma" z "Twisters"
14. "Kiss the Sky" z "The Wild Robot"
15. "Harper and Will Go West" z "Will & Harper"

Krótkometrażowy Film Animowany:

1. "Au Revoir Mon Monde"
2. "A Bear Named Wojtek"
3. "Beautiful Men"
4. "Bottle George"
5. "A Crab in the Pool"
6. "In the Shadow of the Cypress"
7. "Magic Candies"
8. "Maybe Elephants"
9. "Me"
10. "Origami"
11. "Percebes"
12. "The 21"
13. "Wander to Wonder"
14. "The Wild-Tempered Clavier"
15. "Yuck!"

Krótkometrażowy Film Aktorski:

1. "Anuja"
2. "Clodagh"
3. "The Compatriot"
4. "Crust"
5. "Dovecote"
6. "Edge of Space"
7. "The Ice Cream Man"
8. "I'm Not a Robot"
9. "The Last Ranger"
10. "A Lien"
11. "The Man Who Could Not Remain Silent"
12. "The Masterpiece"
13. "An Orange from Jaffa"
14. "Paris 70"
15. "Room Taken"

Dźwięk:

1. "Alien: Romulus"
2. "Blitz"
3. "A Complete Unknown"
4. "Deadpool & Wolverine"
5. "Dune: Part Two"
6. "Emilia Pérez"
7. "Gladiator II"
8. "Joker: Folie à Deux"
9. "Wicked"
10. "The Wild Robot"

Efekty Specjalne:

1. "Alien: Romulus"
2. "Better Man"
3. "Civil War"
4. "Deadpool & Wolverine"
5. "Dune: Part Two"
6. "Gladiator II"
7. "Kingdom of the Planet of the Apes"
8. "Mufasa: The Lion King"
9. "Twisters"
10. "Wicked"

Co dalej?

Ogłoszenie shortlist to dopiero początek oscarowego wyścigu. Na początku przyszłego roku poznamy pełną listę nominacji, a 2 marca 2025 roku podczas uroczystej gali dowiemy się, kto otrzyma najważniejsze filmowe nagrody świata. Wiele wskazuje na to, że będzie to wyjątkowo interesujący i zróżnicowany rok w historii Oscarów.

przez studionadm

'Piątek 13-go': 44 lata krwawej legendy

Trudno o lepszy moment na przypomnienie historii jednej z najsłynniejszych horrorowych franczyz w dziejach kina. W końcu dziś jest piątek trzynastego - data, która od ponad czterech dekad nieodłącznie kojarzy się z hokejową maską i krwawą zemstą nad Crystal Lake.

Wszystko zaczęło się od sukcesu "Halloween" Johna Carpentera z 1978 roku. Film o zamaskowanym mordercy terroryzującym małe miasteczko okazał się box office'owym hitem, zarabiając ponad 70 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym zaledwie 325 tysięcy. Producent Sean S. Cunningham postanowił wykorzystać tę falę popularności i stworzyć własny slasher.

Początek koszmaru (1980)

Pierwszy "Piątek 13-go" powstał za skromne 550 tysięcy dolarów. Historia obozu Crystal Lake, gdzie dochodzi do serii brutalnych morderstw, okazała się strzałem w dziesiątkę. Film zarobił niemal 40 milionów dolarów, mimo że krytycy nie zostawili na nim suchej nitki. Co ciekawe, głównym antagonistą nie był Jason Voorhees, a jego matka, Pamela (Betsy Palmer), mszcząca się za śmierć syna. W filmie wystąpił młody Kevin Bacon, dla którego była to jedna z pierwszych ról. Aktor wspominał później, że scena jego śmierci (przebicie gardła strzałą) była jedną z najbardziej pamiętnych w jego karierze.

Jason powraca (1981)

Druga część wprowadziła postać dorosłego Jasona, który przeżył utonięcie i mieszkał w lesie, będąc świadkiem śmierci swojej matki. Nowa gwiazda na scenie niepowstrzymanych morderców nosiła wtedy jeszcze na głowie zwykły worek, wzorowany na "Miasteczku przeklętych". Film wyreżyserował Steve Miner, który zdecydował się na bardziej dynamiczne sceny pościgów i większą liczbę efektów specjalnych. Tych nie dało się jednak wykorzystać wszędzie - aktor Warrington Gillette, grający Jasona, bał się wody i musiał być dublowany w scenach nad jeziorem.

Czas na maskę (1982)

Trzecia część przeszła do historii jako ta, w której Jason zdobył swoją ikoniczną hokejową maskę. Kupiono ją w lokalnym sklepie sportowym za 1,75 dolara i początkowo miała być tylko jednym z wielu rekwizytów. Reżyser Steve Miner zdecydował jednak, że maska idealnie pasuje do postaci. Film kręcono w technologii 3D, co znacznie wydłużyło produkcję i spowodowało wiele technicznych problemów. Mimo to, część trzecia zarobiła ponad 36 milionów dolarów i ugruntowała pozycję serii.

przez studionadm

Historyczna zmiana - 97. ceremonia rozdania Oscarów w streamingu na żywo

W świecie, gdzie oglądalność ceremonii rozdania nagród systematycznie spada, przejście do streamingu wydawało się tylko kwestią czasu. Nagrody SAG (Screen Actors Guild) są już dostępne na Netflix, a teraz największe święto Hollywood również dołącza do tego grona.

ABC ogłosiło, że 97. ceremonia wręczenia Oscarów będzie transmitowana na żywo w serwisie Hulu, równolegle z tradycyjną transmisją telewizyjną. Jak podaje The Wrap, będzie to pierwsza ceremonia dostępna w streamingu dla osób nieposiadających telewizji kablowej. Dla tych, którzy preferują tradycyjny sposób oglądania, gala nadal będzie transmitowana na żywo w ABC od godziny 16:00 czasu pacyficznego (PST)/19:00 czasu wschodniego (EST) w niedzielę 2 marca 2025 roku. Co więcej, jeśli ktoś nie będzie mógł obejrzeć ceremonii na żywo w żadnym z tych formatów, całe wydarzenie będzie dostępne na Hulu już następnego dnia.

For the first time ever, catch the Oscars live on @ABCNetwork and @Hulu March 2nd with Conan O’Brien (@TeamCoco) hosting. Expect the unexpected—only at the #Oscars. pic.twitter.com/7mVnbsZMOz

— The Academy (@TheAcademy) December 11, 2024

ABC nie sugeruje, że Oscary staną się wyłącznie wydarzeniem streamingowym. Ceremonia jest transmitowana w tej stacji nieprzerwanie od 50 lat. Ogłoszenie pokazuje jednak, że kierownictwo stacji zdaje sobie sprawę ze zmieniających się preferencji widzów w zakresie konsumpcji treści.

Prowadzący

Tegoroczna ceremonia zapowiada się wyjątkowo interesująco, zwłaszcza że znamy już kilka kluczowych szczegółów. Po tym, jak Jimmy Kimmel, który prowadził galę wielokrotnie, w tym w tym roku, odrzucił propozycję ponownego prowadzenia, rozpoczęły się gorączkowe poszukiwania nowego gospodarza. Rozważano wiele nazwisk, w tym duet z filmu "Deadpool i Wolverine" - Ryana Reynoldsa i Hugh Jackmana. Ostatecznie wybór padł na Conana O'Briena, dla którego będzie to debiut w roli gospodarza tego prestiżowego wydarzenia.

Faworyci

Obecnie jednym z głównych faworytów jest musical "Wicked", który niedawno pobił rekord "Grease" jako najbardziej dochodowy musical w amerykańskim box office. Jego ewentualne nominacje w głównych kategoriach z pewnością przyciągnęłyby przed ekrany rzesze fanów. Wśród potencjalnych zwycięzców wymienia się również "Diunę 2", "Furiosę", "Gladiatora 2", "Jokera: Folie à Deux", "Moanę 2" i "Królestwo Planety Małp".

This isn’t just a twist — it’s THE twist. 🗽 pic.twitter.com/riayjNjIUE

— The Academy (@TheAcademy) December 4, 2024

Biorąc pod uwagę potencjalną obecność zarówno wysokobudżetowych hitów, jak i bardziej prestiżowych produkcji, 97. ceremonia wręczenia Oscarów może mieć coś dla każdego. Był to znakomity rok dla kina, który zasługuje na równie wspaniałe zwieńczenie w postaci uroczystej gali.

przez studionadm

Johnny Depp nie jest w Tobie zakochany

Tak, na tym ostatnim zdjęciu na Facebooku wyglądasz dobrze, ale nie aż tak dobrze.

Trudno w to uwierzyć. ale w sieci grasuje coraz więcej oszustów podszywających się pod aktora Johnny'ego Deppa. Jak w wielu podobnych przypadkach, ich celami są głównie osoby starsze, które otrzymują wiadomości od kogoś podającego się za Deppa lub jego fikcyjnego menedżera. Oszuści przekonują ofiary do wysyłania dziesiątek, a nawet setek tysięcy dolarów.

Według danych portalu Gizmodo, w ciągu ostatniego roku do Federalnej Komisji Handlu (FTC) wpłynęło 197 indywidualnych skarg dotyczących oszustw związanych z osobami podszywającymi się pod Deppa. Niemal we wszystkich przypadkach komunikacja między oszustem a ofiarą rozpoczynała się w mediach społecznościowych, najczęściej na Facebooku, by następnie przenieść się do aplikacji komunikacyjnych, takich jak Telegram, WhatsApp czy Zangi. Przelewy odbywały się przez różne kanały: Coinbase, bankomaty Bitcoin, Zelle, PayPal, a także karty podarunkowe.

Metoda "pig-butchering"

Ten rodzaj oszustwa znany jest jako "pig-butchering", a ofiary wierzą, że "aktor" jest w nich zakochany lub jest ich serdecznym przyjacielem. Nie wszystkie tego typu oszustwa wykorzystują fałszywe interakcje z celebrytami, ale jest to popularna taktyka wśród przestępców. Czasami oszuści obiecują zwrot z inwestycji finansowych, które nigdy się nie materializują, w innych przypadkach ofiara po prostu wierzy, że pomaga przyjacielowi w potrzebie.

Dlaczego właśnie Johnny Depp?

Dlaczego Johnny Depp jest tak często wykorzystywany w tych oszustwach? Wiek aktora może mieć z tym coś wspólnego. Depp ma 61 lat, a większość ofiar jest również po sześćdziesiątce, co oznacza, że prawdopodobnie stali się jego fanami w latach 90., kiedy był u szczytu popularności.

Portal Gizmodo opublikował 25 z 197 skarg otrzymanych na podstawie wniosku o dostęp do informacji publicznej, z zachowaniem anonimowości ofiar i ich rodzin. Analiza tych przypadków ujawnia kilka powtarzających się wzorców. Oprócz wątku inwestycyjnego, oszuści wykorzystują także dobroć swoich ofiar. W jednym przypadku fałszywy Depp twierdził, że potrzebuje pomocy w spłacie długu wobec urzędu skarbowego, w innych oszust utrzymywał, że miał wypadek lub został pobity i potrzebuje wsparcia finansowego.

W wielu przypadkach ofiary wysyłały karty podarunkowe Apple o wartości od 25 do 500 dolarów do rzekomego Deppa lub jego zespołu zarządzającego. Inni kupowali bilety lotnicze i "karty dostępu VIP", by spotkać aktora w Los Angeles i innych lokalizacjach. W niektórych przypadkach "relacja" miała charakter romantyczny, gdzie oszust obiecywał ofiarom romantyczną przygodę.

Jak to możliwe?

Może być trudno uwierzyć, że ktoś daje się nabrać na takie oszustwa, ale należy wziąć pod uwagę, że ofiarami są seniorzy, z których wielu nie do końca zna ciemne zakamrki internetu. W połączeniu z samotnością, jakiej doświadczają niektóre ofiary, oraz przekonującym charakterem oszustwa, tworzy to idealną sytuację do wyłudzeń. Nie bez powodu oszustwa te określane są jako drapieżne - przestępcy dokładnie wiedzą, jak manipulować swoimi ofiarami.

przez studionadm

Tim Burton mówi "nie" sequelom swoich świątecznych klasyków

Chociaż Hollywood zdaje się produkować sequele, prequele i rebooty praktycznie każdego filmu, Tim Burton zdecydowanie odcina się od możliwości powrotu do swoich najbardziej uwielbianych świątecznych produkcji.

Burton wrócił niedawno do kin z długo wyczekiwanym "Beetlejuice Beetlejuice", kontynuacją kultowej komedii grozy z 1988 roku. Oryginalny "Beetlejuice" opowiadał historię młodego małżeństwa duchów (Alec Baldwin i Geena Davis), które po tragicznej śmierci próbuje pozbyć się nowych mieszkańców swojego ukochanego domu. Zdesperowani wzywają na pomoc ekscentrycznego Beetlejuice'a (Michael Keaton), co prowadzi do serii absurdalnych i przerażająco zabawnych wydarzeń. Film wyróżniał się nie tylko surrealistycznym poczuciem humoru, ale także charakterystyczną dla Burtona mroczną estetyką i niezapomnianą ścieżką dźwiękową Danny'ego Elfmana.

W tegorocznym sequelu powrócili Michael Keaton, Winona Ryder i Catherine O'Hara, a dołączyła do nich wschodząca gwiazda Jenna Ortega. Nowa odsłona rozbudowuje mitologię świata przedstawionego, wprowadzając widzów głębiej w zaświaty i rządzące nimi reguły, jednocześnie zachowując ducha oryginału. Film okazał się kasowym sukcesem, choć podzielił zarówno fanów, jak i krytyków.

Jednoznaczna decyzja

Mimo sukcesu "Beetlejuice Beetlejuice", podczas występu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Marrakeszu Burton definitywnie wykluczył możliwość powstania sequela innego swojego kultowego dzieła - "Miasteczka Halloween". Ten animowany musical z 1993 roku to wyjątkowe połączenie mrocznej estetyki horroru ze świąteczną magią. Film opowiada historię Jacka Skellingtona, znudzonego króla Halloween, który przypadkowo odkrywa portal do Miasteczka Bożego Narodzenia. Zafascynowany nowym światem, postanawia przejąć kontrolę nad świętami. Film, który na stałe wszedł do kanonu świątecznych obrazów, wyróżnia się mistrzowską animacją poklatkową, zapadającymi w pamięć piosenkami i wyjątkową atmosferą łączącą elementy grozy z ciepłem świątecznych opowieści.

Są pewne filmy, do których nie chcę kręcić kontynuacji - stwierdził reżyser.

Temat sequeli był niewątpliwie na pierwszym planie po sukcesie "Beetlejuice Beetlejuice". Jednak reżyser ujawnił, że ten film był prawdopodobnie jednorazowym wydarzeniem, a nie początkiem nowego trendu w jego twórczości.

Burton wykluczył również sequel "Edwarda Nożycorękiego", jednego ze swoich najbardziej osobistych i poruszających filmów. Ta mroczna baśń z 1990 roku, z Johnnym Deppem w roli głównej, opowiada historię sztucznego człowieka z nożycami zamiast dłoni, który zostaje przyjęty przez podmiejską rodzinę. Film w poetycki sposób eksploruje tematy inności, alienacji i niemożliwej miłości, stając się przejmującą metaforą ludzkiej kondycji. Charakterystyczna wizualna strona produkcji, łącząca gotycką estetykę z pastelowymi barwami amerykańskich przedmieść lat 60., stała się znakiem rozpoznawczym stylu Burtona. Depp stworzył jedną ze swoich najbardziej ikonicznych ról, nadając postaci Edwarda jednocześnie niewinność dziecka i tragizm romantycznego bohatera.

To zawsze wydawało mi się jednorazowym 'strzałem' - powiedział o "Edwardzie Nożycorękim" Burton i kontynuował: Nie chciałem zrobić sequela 'Miasteczka Halloween', ponieważ to również wydawało się czymś jednorazowym. Pewne rzeczy najlepiej zostawić takimi, jakie są, i dla mnie to jest właśnie jeden z takich przypadków.

Co ciekawe, choć fani uznają "Miasteczko Halloween" za jedno z największych dzieł Tima Burtona, reżyser nigdy nie zasiadł na fotelu reżyserskim tego filmu. Produkcję wyreżyserował legendarny twórca animacji poklatkowej Henry Selick (znany z takich filmów jak "Koralina", "Jakub i brzoskwinia olbrzymka" oraz "Wendell i Wild"). Burton współtworzył scenariusz z Caroline Thompson i Michaelem McDowellem oraz pełnił funkcję producenta wykonawczego.

Co dalej?

Następny projekt Burtona pozostaje tajemnicą. Po chłodnym przyjęciu "Dumbo" z 2019 roku reżyser rozważał przejście na emeryturę. Jednak pomysł na "Beetlejuice Beetlejuice" przyciągnął go z powrotem do filmu. Choć może nie ma w planach kolejnego pełnometrażowego projektu, Burton znalazł nowy dom w telewizji. Wyreżyserował cztery odcinki pierwszego sezonu "Wednesday" i powraca, by wyreżyserować kolejne cztery odcinki drugiego sezonu. Nowa seria ponownie przedstawi Jennę Ortegę w roli tytułowej Wednesday Addams. Oficjalna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, ale fani spekulują, że drugi sezon pojawi się pod koniec 2025 roku.

przez studionadm

James Gunn: 'Nie będę po raz kolejny opowiadał historii Batmana i Supermana'

James Gunn, współprzewodniczący i współdyrektor generalny DC Studios, stanowczo odpowiada na zarzuty dotyczące wykorzystywania "niszowych postaci" w tworzonym uniwersum DC.

Reżyser, którego wyczekiwany film o Supermanie ma być pierwszą kinową produkcją nowego DCU, nie zamierza skupiać się wyłącznie na głównych postaciach, takich jak Superman, Batman czy Wonder Woman.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Multiverse Nation (@multiverse.nation)

Fani kontra Gunn

Dyskusja rozgorzała na platformie Threads, gdzie jeden z użytkowników skrytykował podejście reżysera:

James, dlaczego ignorujesz historie pochodzenia? To one pozwalają nam emocjonalnie związać się z postaciami. A twój wybór tak niszowych bohaterów jak Sgt. Rock czy Swamp Thing na główne postacie własnych filmów sprawia wrażenie, jakbyś tworzył DCU dla zatwardziałych fanów komiksów, a nie dla szerokiej publiczności.

Gunn nie pozostawił tej krytyki bez odpowiedzi:

Nie opowiadam ponownie historii pochodzenia Batmana i Supermana, bo wszyscy je znają. I nie spychajcie Swamp Thinga do kąta. To projekt w fazie rozwoju, który oficjalnie ogłosiliśmy. To niezwykle popularna postać, mająca nie tylko jedne z najlepszych komiksów w historii, ale też udaną serię filmów i własny serial telewizyjny - coś, co można powiedzieć tylko o garstce postaci DC.

Nowe twarze DCU

Choć wokół obsadzenia Davida Corensweta w roli Człowieka ze Stali jest sporo emocji (pierwszy zwiastun ma się pojawić w połowie grudnia), James Gunn i Peter Safran nie boją się eksplorować mniej znanych postaci spoza wielkiej trójcy DC: Supermana, Batmana i Wonder Woman. Sam film o Supermanie wprowadzi kilka "niszowych postaci", które niekoniecznie doczekają się własnych produkcji. W obsadzie znaleźli się:

• Isabela Merced jako Hawkgirl
• Nathan Fillion jako Green Lantern (Guy Gardner)
• Edi Gathegi jako Mister Terrific

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Jimkat (@dc_justicesociety_goldenage)

Po stronie animacji DC Studios przygotowuje film "Dynamic Duo" o przygodach dwóch Robinów: Dicka Graysona i Jasona Todda. W ramach pierwszego rozdziału DCU, zatytułowanego "Bogowie i Potwory", oprócz filmu o Swamp Thingu pojawią się również:

• Film "Supergirl" z Milly Alcock
• Serial aktorski o Booster Gold
• Film "The Authority"

Gunn ma doświadczenie w pracy z "niszowymi postaciami" - wystarczy przypomnieć jego sukces ze "Strażnikami Galaktyki" dla Marvela. Wygląda na to, że DC Studios chce iść podobną drogą, dając szansę mniej znanym, ale równie fascynującym bohaterom.

przez studionadm

Cameraimage FilmLight Color Awards: "Poor Things" z główną nagrodą, Brodka wśród zwycięzców

Greg Fisher, kolorysta filmu fantasy "Poor Things" Yorgosa Lanthimosa, zdobył główną nagrodę w kategorii filmów fabularnych podczas ceremonii FilmLight Color Awards na Festiwalu Filmowym Camerimage. Galę otworzył gość honorowy festiwalu George Miller, a nagrody wręczała przewodnicząca jury nagrody FilmLight Color Awards, australijska operatorka Mandy Walker ("Elvis", "Mulan").

Nagrody FilmLight Color Awards celebrują sztukę kolorystów z całego świata, "dążąc do odzwierciedlenia kulturowych, wizualnych i technicznych wartości międzynarodowej społeczności color gradingu". Mają na celu zachęcić do rozwoju prestiżu zawodu kolorysty na wszystkich poziomach – od juniorów po weteranów branży – oraz uznać wartość, jaką wnoszą do przemysłu filmowego.

Czym zajmuje się kolorysta?

Kolorysta to specjalista odpowiedzialny za końcowy wygląd obrazu filmowego. Jego praca polega na manipulowaniu kolorami, kontrastem, jasnością i nasyceniem obrazu, by stworzyć spójną estetykę wizualną filmu. Koloryści współpracują ściśle z reżyserami i operatorami, dbając o to, by finalna kolorystyka wspierała narrację i emocjonalny przekaz filmu.

Pełen obraz

Wydarzenie doskonale wpisuje się w etos festiwalu Camerimage, który choć znany jest głównie z koncentracji na sztuce operatorskiej, w ostatnich latach poszerza swój zakres o inne aspekty tworzenia obrazu filmowego.

Jak powiedziała w wywiadzie dla "The Hollywood Reporter" Cate Blanchett, przewodnicząca głównego jury konkursu:

To niezwykle rzadkie, by ludzie pracujący za kamerą byli celebrowani i otrzymywali taką przestrzeń, jaką mają tutaj.

Wśród pozostałych laureatów FilmLight Color Awards znaleźli się Manuel Portschy w kategorii telewizyjnej za pracę przy niemieckim serialu "The Zweiflers". Nadia Khairat Gomez wygrała w kategorii teledysków za pracę dla duetu Brodka x Igo, a Douglas Dutton otrzymał nagrodę dla wschodzącego talentu.

W imieniu naszego niezwykle utalentowanego jury chciałabym pogratulować zwycięzcom FilmLight Color Awards 2024 - powiedziała Walker - Każdy artysta pokazał charakterystyczny punkt widzenia na to, jak możemy zarówno postrzegać, jak i odzwierciedlać świat na naszym ekranie. To wspaniałe móc świętować, jak różni koloryści mogą współpracować przy kształtowaniu różnych projektów.

Operatorka dodała:

Kolor jest uniwersalnym językiem i mamy zaszczyt celebrować żywą kreatywność twórców z całego świata. Od surowej dramatycznej obrazowości po bujną żywiołowość i wszystko pomiędzy - jesteśmy nieustannie zainspirowani i podekscytowani tym, co przyniesie przyszłość.

Pełna lista zwycięzców FilmLight Color Awards 2024:

Filmy fabularne:

• "Diuna: Część druga" – David Cole, FotoKem
• "Furiosa: Saga Mad Maxa" – Eric Whipp, alter ego
• "Poor Things" – Greg Fisher, Company 3 (ZWYCIĘZCA)
• "Saltburn" – Matt Wallach, Company 3

Seriale:

• "Eric" (sezon 1, odcinek 1) – Toby Tomkins, Harbor
• "Expats" (sezon 1) – Seth Ricart, RCO
• "Griselda" (sezon 1) – Ian Vertovec, Light Iron
• "The Zweiflers" (sezon 1) – Manuel Portschy (ZWYCIĘZCA)

Teledyski:

• Brodka x Igo, "Myślę sobie Ż" – Nadia Khairat Gomez (ZWYCIĘZCA)
• Kaismos, "Sailed" – Sylvain Canaux, Saint Louis
• Nettspend, "Nothing Like Uuu" – Brian Charles
• Shake Stew, "Lila" – Manuel Portschy

Filmy krótkometrażowe:

• "Asleep in My Palm" – Andrew Ceen
• "La Espera" (The Wait) – Raúl Lavado Verdú, Misterio Color Lab (ZWYCIĘZCA)
• "Showdown at the Grand" – Asa Fox
• "The Featherweight" – Sam Daley, Light Iron
• "Yurt" – Pascal Nowak, Cosmodigital

Reklamy:

• Air Canada, "Ticket to Dream" – Wade Odlum, alter ego
• McDonald's, "We the (In)visible" – Manuel Portschy
• Riyadh Season: Crawford Vs Madrimov, "Everything Or Nothing" – Philip Hambi, The Mill
• Zara, "SS24 STUDIO COLLECTION" – Tim Masick, Company 3 (ZWYCIĘZCA)

Nowe talenty:

• Baltic, "Harmonical Diffraction" – Douglas Dutton (ZWYCIĘZCA)
• NBA, "Everyone's Game, DC" – Ryan Urzi
• Nike Mexico, "Piérdelo Todo, Gánalo Todo" – Stephanie Park, Rare Medium
• Woolworths, "Brand Reset" – Terry Simpson

przez studionadm

Historyczny rekord w kinach - TOP 10 należy do sequeli

W tym roku, po raz pierwszy w historii kina, wszystkie filmy w pierwszej dziesiątce najlepiej zarabiających produkcji to kontynuacje. Według danych Total Film, w zestawieniu nie znalazł się ani jeden reboot, prequel czy adaptacja istniejącej własności intelektualnej.

Oto aktualna lista 10 najpopularniejszych filmów 2024 roku (stan na 24 listopada):

1. W głowie się nie mieści 2 - 1,69 miliarda dolarów
2. Deadpool i Wolverine - 1,33 miliarda dolarów
3. Minionki 3 - 968 milionów dolarów
4. Diuna: Część druga - 714 milionów dolarów
5. Godzilla x Kong: Nowe imperium - 571 milionów dolarów
6. Kung Fu Panda 4 - 547 milionów dolarów
7. Venom: Ostatni taniec - 457 milionów dolarów
8. Sok z żuka 2 - 451 milionów dolarów
9. Bad Boys: Jazda albo śmierć - 404 miliony dolarów
10. Królestwo Planety Małp - 397 milionów dolarów

Gdzie są oryginalne produkcje?

Najwyżej notowany film niebędący sequelem znajduje się dopiero na 13. miejscu - to "It Ends With Us" z wynikiem 350 milionów dolarów. Tuż za nim, na 14. pozycji, plasuje się "The Wild Robot" (307 milionów dolarów). Jednak oba te tytuły to adaptacje powieści. Pierwszą w pełni oryginalną produkcję znajdziemy dopiero na 20. miejscu - jest to "IF" z wynikiem 190 milionów dolarów.

Zmiany na horyzoncie?

Sytuacja może ulec zmianie za sprawą "Wicked", który w weekend otwarcia zarobił 164 miliony dolarów na całym świecie. Choć nie jest to sequel (a adaptacja musicalu i książki bazującej na postaciach z "Czarnoksiężnika z Oz"), film ma duże szanse na wejście do pierwszej dziesiątki.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by BCharts (@bchartsnet)

W kolejce czekają już jednak następne sequele: "Gladiator 2", "Sonic 3" i "Moana 2", które mogą powalczyć o miejsce w czołówce.

Kontrast z 2023 rokiem

Obecna sytuacja znacząco różni się od tej z 2023 roku, kiedy to podium należało do "nowych" produkcji: "Barbie", "Super Mario Bros." i "Oppenheimer". Choć dwa pierwsze tytuły bazowały na istniejących markach, a ostatni był biografią, wszystkie stanowiły świeże spojrzenie na kino.

Trudna przyszłość oryginalnych produkcji

Dominacja sequeli w box office 2024 pokazuje paradoks - widzowie narzekają na brak oryginalnych produkcji, ale jednocześnie nie spieszą się do ich oglądania. Pojawia się pytanie, jak będzie wyglądać box office 2025 roku, w którym czekają nas m.in. rebooty "Supermana" i "Fantastycznej Czwórki". Czy oryginalne filmy są w stanie konkurować z potężnymi budżetami marketingowymi dużych franczyz?

Ostateczny kształt box office'u 2024 poznamy w pierwszym tygodniu 2025 roku.

przez studionadm

Gotycki "Frankenstein" del Toro zachwyca pierwszymi kadrami

Ikony klasycznego horroru przeżywają renesans za sprawą współczesnych reżyserów. Robert Eggers przygotowuje swoją wersję "Nosferatu", która trafi do kin w Boże Narodzenie, a Guillermo del Toro pracuje nad "Frankensteinem". Magazyn Vanity Fair właśnie opublikował pierwsze zdjęcia z planu tej wyczekiwanej produkcji Netflixa.

Powieść Mary Shelley doczekała się kilkudziesięciu adaptacji filmowych, a pierwsza z nich - "Frankenstein" Thomasa Edisona - powstała już w 1910 roku. Jednak to wersja Universal Pictures z 1931 roku, z Borisem Karloffem w roli potwora, ustanowiła kanon wizualny postaci i stała się punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń twórców. Film Jamesa Whale'a, wraz z sequelem "Narzeczona Frankensteina" (1935), do dziś uznawany jest za jedną z najważniejszych produkcji w historii kina grozy.

Lata 50. i 60. przyniosły serię brytyjskich adaptacji studia Hammer, z Peterem Cushingiem jako doktorem Frankensteinem. Te produkcje, choć bardziej krwawe i bezpośrednie, zachowały gotycką atmosferę oryginału. W 1994 roku Kenneth Branagh przedstawił własną, bardzo wierną książce wizję w "Mary Shelley's Frankenstein", gdzie Robert De Niro wcielił się w postać monstrum. Film, mimo gwiazdorskiej obsady i wysokiego budżetu, spotkał się z mieszanym przyjęciem.

Warto wspomnieć też o niekonwencjonalnych podejściach do tematu, jak "Młody Frankenstein" Mela Brooksa (1974) - błyskotliwa parodia klasycznych horrorów, czy "Frankenstein" Bernarda Rose'a (2015) z uaktualnioną, współczesną fabułą. Frankenstein i jego "dziecko" pojawiali się też w nieoczekiwanych kontekstach, inspirując twórców seriali i innych mediów. Jedną z najciekawszych interpretacji przedstawił serial "Penny Dreadful" (2014-2016), gdzie Harry Treadaway jako Victor Frankenstein splata swoją historię z innymi postaciami wiktoriańskiej literatury grozy. Warto wspomnieć też o serialu "The Frankenstein Chronicles" z Seanem Beanem, który luźno nawiązuje do powieści Shelley, przedstawiając alternatywną historię jej powstania. Postać szalonego naukowca i jego tworu przewija się również w popkulturze - od kreskówek ("Hotel Transylwania") po gry wideo ("The Order: 1886"). Te różnorodne interpretacje pokazują, jak bardzo historia Frankensteina zakorzeniła się w zbiorowej wyobraźni, inspirując twórców do coraz to nowych wariantów opowieści.

Nowa gotycka wizja

Del Toro, który od dziesięcioleci marzył o nakręceniu własnej wersji tej historii, w rozmowie z Vanity Fair podkreślił znaczenie praktycznych dekoracji w tworzeniu gotyckiej atmosfery filmu. Większość scen rozgrywa się pośród ruin dawnej architektury.

Gotycki romans narodził się częściowo z fascynacji ruinami. Czasami są piękniejsze niż kompletne budynki, ponieważ reprezentują zderzenie kreacji i destrukcji

- wyjaśnił reżyser.

Reżyser, wspominając komercyjną porażkę "Crimson Peak", podkreśla, że filmy gotyckie nie powinny być promowane jako typowe horrory. Jego "Frankenstein" ma zagłębić się w temat znacznie bardziej niż tylko pokazać przerażające aspekty istoty stworzonej z martwych części ciała.

W adaptacji powieści Mary Shelley z 1818 roku Oscar Isaac wcieli się w rolę genialnego, ale szalonego doktora Frankensteina, a Jacob Elordi, znany z "Saltburn", zagra stworzoną przez niego istotę. W obsadzie znaleźli się również Mia Goth, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance, Felix Kammerer i Christoph Waltz.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Somos Geeks (@somos.geeks)

Mistrz mrocznych opowieści

Guillermo del Toro to meksykański reżyser, scenarzysta i producent, znany z wyjątkowego podejścia do kina fantastycznego i horrorów. Jego filmy często łączą elementy mrocznej baśni z głęboką refleksją nad naturą człowieczeństwa. Międzynarodową sławę przyniosły mu takie produkcje jak "Labirynt fauna", "Hellboy" czy nagrodzony Oscarem "Kształt wody".

Charakterystyczny styl del Toro opiera się na bogatej wyobraźni wizualnej, połączeniu praktycznych efektów specjalnych z CGI oraz umiejętności tworzenia złożonych, niejednoznacznych postaci. Reżyser znany jest również z zamiłowania do potworów i istot nadprzyrodzonych, w których często dostrzega więcej człowieczeństwa niż w ludziach.

Premiera "Frankensteina" planowana jest na 2025 rok, choć dokładna data nie została jeszcze ogłoszona. Film obecnie znajduje się w fazie postprodukcji.

przez studionadm